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Walt Disney[editar | editar código-fonte]

 Nota: Para outros significados de Disney, veja Disney (desambiguação).
Walt Disney
Juan90264/Testes/9
Walt Disney em 1946.
Nome completo Walter Elias Disney
Nascimento 5 de dezembro de 1901
Chicago, Illinois
Morte 15 de dezembro de 1966 (65 anos)
Los Angeles, Califórnia
Ocupação Produtor cinematográfico
Diretor
Roteirista
Dublador
Animador
Empreendedor
Filantropo
Atividade 1920 – 1966
Cônjuge Lillian Bounds (1925-1966)
Assinatura
Oscares da Academia
Melhor Curta de Animação
1932 – Flowers and Trees
1933 – Three Little Pigs
1934 – The Tortoise and the Hare
1935 – Three Orphan Kittens
1936 – The Country Cousin
1937 – The Old Mill
1938 – Ferdinand the Bull
1939 – Ugly Duckling
1941 – Lend a Paw
1942 – Der Fuehrer's Face
1954 – Toot, Whistle, Plunk and Boom
1969 – Winnie the Pooh and the Blustery Day
Melhor Curta-Metragem
1949 – Seal Island
1951 – Beaver Valley
1952 – Nature's Half Acre
1953 – Water Birds
1954 – Bear Country
1959 – Grand Canyon
Melhor Documentário
1954 – The Living Desert
1955 – The Vanishing Prairie
Melhor Documentário em Curta-Metragem
1954 – The Alaskan Eskimo
1956 – Men Against the Arctic
Oscar Honorário
1932 – Mickey Mouse
1939 – Snow White and the Seven Dwarfs
1940 – Fantasia
Memorial Irving G. Thalberg
1949 – Prêmio Honorário
Globos de Ouro
Prémio Cecil B. DeMille
1953 – Prémio Honorário
César
César Honorário
1979

Walter Elias "Walt" Disney (Chicago, 5 de dezembro de 1901 — Los Angeles, 15 de dezembro de 1966), foi um produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo e cofundador da The Walt Disney Company. Tornou-se famoso por seu pioneirismo no ramo das animações com a Disney, tendo produzido o primeiro longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões (1937), e pelos seus personagens de desenho animados, como Mickey e Pato Donald. Como produtora de cinema, a Disney detém o recorde de mais Oscars ganhos por um indivíduo, tendo ganho 22 Oscars em 59 indicações. Ele foi presenteado com dois Golden Globe Special Achievement Awards e um Emmy Award, entre outras homenagens. Vários de seus filmes estão incluídos no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso.

Nascido em Chicago em 1901, Disney desenvolveu um interesse precoce pelo desenho. Ele teve aulas de arte quando menino e conseguiu um emprego como ilustrador comercial aos 18 anos. Mudou-se para a Califórnia no início dos anos 1920 e montou o Disney Brothers Studio com seu irmão Roy. Com Ub Iwerks, Walt desenvolveu o personagem Mickey Mouse em 1928, seu primeiro sucesso altamente popular; ele também deu voz à sua criação nos primeiros anos. À medida que o estúdio cresceu, a Disney tornou-se mais aventureira, introduzindo som sincronizado, Technicolor de três faixas coloridas, desenhos animados de longa-metragem e desenvolvimentos técnicos em câmeras. Os resultados, vistos em filmes como Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Pinóquio, Fantasia (ambos 1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942), promoveram o desenvolvimento do filme de animação. Novos filmes de animação e de live-action seguiram após a Segunda Guerra Mundial, incluindo o sucesso de crítica Cinderela (1950) e Mary Poppins (1964), esta última recebendo cinco Óscars.

Na década de 1950, a Disney expandiu-se para a indústria de parques de diversões e, em 1955, abriu a Disneyland em Anaheim, Califórnia. Para financiar o projeto, ele diversificou em programas de televisão, como Walt Disney's Disneyland e The Mickey Mouse Club; ele também esteve envolvido no planejamento da Feira de Moscou de 1959, dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1960 e da Feira Mundial de Nova Iorque de 1964-65. Em 1965, ele começou o desenvolvimento de outro parque temático, Disney World, cujo coração seria um novo tipo de cidade, o "Experimental Prototype Community of Tomorrow" (EPCOT). Disney foi um fumante inveterado ao longo de sua vida e morreu de câncer de pulmão em dezembro de 1966, antes que o parque ou o projeto EPCOT fossem concluídos.

Disney era um homem tímido, autodepreciativo e inseguro em particular, mas adotou uma pessoa pública calorosa e extrovertida. Ele tinha padrões elevados e grandes expectativas daqueles com quem trabalhava. Embora tenha havido acusações de que ele era racista ou anti-semita, elas foram contestadas por muitos que o conheceram. Sua reputação mudou nos anos após sua morte, de um fornecedor de valores patrióticos caseiros a um representante do imperialismo americano. No entanto, ele continua sendo uma figura importante na história da animação e na história cultural dos Estados Unidos, onde é considerado um ícone cultural nacional. Seu trabalho no cinema continua a ser exibido e adaptado; seu estúdio e empresa homônima mantêm altos padrões em sua produção de entretenimento popular, e os parques de diversões da Disney cresceram em tamanho e número para atrair visitantes em vários países.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Início da vida: 1901–1920[editar | editar código-fonte]

Walt Disney nasceu em 5 de dezembro de 1901, na Avenida Tripp 1249, no bairro Hermosa de Chicago.[a] Ele era o quarto filho de Elias Disney‍ — ‌nascido na província do Canadá, de pais irlandeses‍ — ‌e Flora (nascida Call), uma americana de ascendência alemã e inglesa.[1][2][b] Além de Walt, os filhos de Elias e Flora eram Herbert, Raymond e Roy; o casal teve um quinto filho, Ruth, em dezembro de 1903. [7] Em 1906, quando Disney tinha quatro anos, a família mudou-se para uma fazenda em Marceline, Missouri, onde seu tio Robert acabara de comprar um terreno. Em Marceline, Disney desenvolveu seu interesse pelo desenho quando foi pago para desenhar o cavalo de um médico aposentado do bairro. [8] Elias era assinante do jornal Appeal to Reason, e a Disney praticava o desenho copiando os desenhos animados de primeira página de Ryan Walker. [9] Disney também começou a desenvolver a capacidade de trabalhar com aquarela e giz de cera. [4] Ele morava perto da linha ferroviária de Atchison, Topeka e Santa Fe e ficou apaixonado por trens. [10] Ele e sua irmã mais nova Ruth começaram a estudar ao mesmo tempo na Park School em Marceline no final de 1909. [11]

Em 1911, os Disneys mudou-se para Kansas City, Missouri.[4] Lá, Disney frequentou a Benton Grammar School, onde conheceu o colega Walter Pfeiffer, que veio de uma família de fãs de teatro e o apresentou ao mundo do vaudeville e do cinema. Em pouco tempo, a Disney estava passando mais tempo na casa dos Pfeiffers do que em casa.[5] Elias comprou uma rota de entrega de jornal para o The Kansas City Star e o Kansas City Times. Disney e seu irmão Roy acordavam às 4h30 todas as manhãs para entregar o Times antes da escola e repetiam a rodada para o Star depois da escola. A programação era exaustiva, e Disney freqüentemente recebia notas ruins depois de adormecer nas aulas, mas ele continuou sua entrega de jornais por mais de seis anos.[6] Ele frequentou cursos aos sábados no Kansas City Art Institute e também fez um curso por correspondência de cartuns.[7][8]

Em 1917, Elias comprou ações de uma produtora de geléia de Chicago, a O-Zell Company, e voltou para a cidade com sua família.[9] Disney se matriculou na McKinley High School e se tornou o cartunista do jornal da escola, desenhando fotos patrióticas sobre a Primeira Guerra Mundial;[10][11] ele também fez cursos noturnos na Academia de Belas Artes de Chicago.[12] Em meados de 1918, ele tentou ingressar no Exército dos Estados Unidos para lutar contra os alemães, mas foi rejeitado por ser muito jovem. Depois de falsificar a data de nascimento em sua certidão de nascimento, ele ingressou na Cruz Vermelha em setembro de 1918 como motorista de ambulância. Ele foi enviado para a França, mas chegou em novembro, após o armistício.[13] Ele desenhou caricaturas na lateral de sua ambulância para decoração e teve alguns de seus trabalhos publicados no jornal do exército Stars and Stripes.[14] Ele retornou a Kansas City em outubro de 1919,[15] onde trabalhou como aprendiz de artista no Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, onde desenhou ilustrações comerciais para publicidade, programas de teatro e catálogos, e fez amizade com o colega artista Ub Iwerks.[16]

Início da carreira: 1920–1928[editar | editar código-fonte]

Walt Disney's business envelope featured a self-portrait c. 1921

Em janeiro de 1920, quando a receita de Pesmen-Rubin diminuiu depois do Natal, a Disney, de 18 anos, e a Iwerks foram demitidos. Eles começaram seu próprio negócio, a curta vida dos Artistas Comerciais Iwerks-Disney.[17] Não conseguindo atrair muitos clientes, a Disney e Iwerks concordaram que a Disney deveria sair temporariamente para ganhar dinheiro na Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. Cauger; no mês seguinte, Iwerks, que não conseguia administrar seus negócios sozinho, também se juntou.[18] A empresa produziu comerciais usando a técnica de recorte de animação.[19] Disney se interessou por animação, embora preferisse desenhos animados como Mutt e Jeff e Koko, o Palhaço. Com a ajuda de um livro emprestado sobre animação e uma câmera, ele começou a fazer experiências em casa.[20][c] Ele chegou à conclusão de que a animação de célula era mais promissora do que o método de recorte.[d] Incapaz de persuadir Cauger a tentar cel Animação na empresa, a Disney abriu um novo negócio com um colega de trabalho da Film Ad Co, Fred Harman.[22] Seu principal cliente era o Newman Theatre local, e os curtas-metragens que eles produziram foram vendidos como "Newman's Laugh-O-Grams".[23] A Disney estudou as Aesop's Fables de Paul Terry como modelo, e os primeiros seis "Laugh-O-Grams" foram contos de fadas modernizados.[24]

Newman Laugh-O-Gram (1921)

Em maio de 1921, o sucesso do "Laugh-O-Grams" levou ao estabelecimento do Laugh-O-Gram Studio, para o qual ele contratou mais animadores, incluindo o irmão de Fred Harman, Hugh, Rudolf Ising e Iwerks.[25] Os desenhos do Laugh-O-Grams não geravam renda suficiente para manter a empresa solvente, então a Disney começou a produção de Alice's Wonderland‍ —‌ "baseado em Alice's Adventures in Wonderland" —‌ que combinava ação ao vivo com animação; ele escalou Virginia Davis para o papel-título.[26] O resultado, um filme de 12 minutos e meio, uma bobina, foi concluído tarde demais para salvar o Laugh-O-Gram Studio, que foi à falência em 1923.[27]

Disney mudou-se para Hollywood em julho de 1923 aos 21 anos. Embora Nova York fosse o centro da indústria de desenhos animados, ele foi atraído por Los Angeles porque seu irmão Roy estava convalescendo de tuberculose lá,[28] e ele esperava se tornar um diretor de filmes live-action.[29] Os esforços da Disney para vender o País das Maravilhas de Alice foram em vão até que ele ouviu a distribuidora de filmes de Nova Iorque, Margaret J. Winkler. Ela estava perdendo os direitos dos desenhos animados Out of the Inkwell e Felix the Cat, e precisava de uma nova série. Em outubro, eles assinaram um contrato para seis comédias de Alice, com opção para mais duas séries de seis episódios cada.[29][30] Disney e seu irmão Roy formaram o Disney Brothers Studio‍ — ‌que mais tarde se tornou The Walt Disney Company‍ — ‌para produzir os filmes;[31][32] eles persuadiram Davis e sua família a se mudarem para Hollywood para continuar a produção, com Davis em um contrato de 100 dólares por mês. Em julho de 1924, a Disney também contratou Iwerks, persuadindo-o a se mudar de Kansas City para Hollywood.[33]

No início de 1925, a Disney contratou uma pintora, Lillian Bounds. Eles se casaram em julho daquele ano, na casa de seu irmão em Lewiston, Idaho, sua cidade natal.[34] O casamento foi geralmente feliz, de acordo com Lillian, embora de acordo com o biógrafo da Disney, Neal Gabler, ela não "aceitasse as decisões de Walt humildemente ou seu status inquestionavelmente, e ela admitisse que ele sempre dizia às pessoas 'como ele é dominador'." [43] [e] Lillian tinha pouco interesse em filmes ou na cena social de Hollywood e estava, nas palavras do historiador Steven Watts, "satisfeita com a administração doméstica e dando apoio ao marido". [44] Seu casamento gerou duas filhas, Diane (nascida em dezembro de 1933) e Sharon (adotada em dezembro de 1936, nascida seis semanas antes). [45] [f] Dentro da família, nem Disney nem sua esposa esconderam o fato de Sharon ter sido adotada, embora eles ficavam irritados se pessoas de fora da família levantassem o assunto. [46] Os Disneys tiveram o cuidado de manter suas filhas longe dos olhos do público tanto quanto possível, especialmente à luz do sequestro de Lindbergh; Disney tomou medidas para garantir que suas filhas não fossem fotografadas pela imprensa. [47]

Um coelho de desenho animado está dirigindo um bonde; outros coelhos de desenho animado estão dentro, embaixo, sobre e ao redor do carro.

Cartaz teatral para Trolley Troubles (1927)

Em 1926, o papel de Winkler na distribuição da série Alice havia sido entregue a seu marido, o produtor de cinema Charles Mintz, embora a relação entre ele e Disney fosse às vezes tensa. [48] A série durou até julho de 1927, [49] quando a Disney começou a se cansar dela e queria mudar do formato misto para toda a animação. [48] [50] Depois que Mintz pediu novo material para distribuir pela Universal Pictures, Disney e Iwerks criaram Oswald, o Coelho da Sorte, um personagem que a Disney queria ser "enérgico, alerta, atrevido e ousado, mantendo-o também limpo e em bom estado". [50] [51]

Em fevereiro de 1928, a Disney esperava negociar uma taxa maior para a produção da série Oswald, mas descobriu que Mintz queria reduzir os pagamentos. Mintz também convenceu muitos dos artistas envolvidos a trabalhar diretamente para ele, incluindo Harman, Ising, Carman Maxwell e Friz Freleng. A Disney também descobriu que a Universal detinha os direitos de propriedade intelectual de Oswald. Mintz ameaçou abrir seu próprio estúdio e produzir ele mesmo a série se Disney se recusasse a aceitar as reduções. Disney recusou o ultimato de Mintz e perdeu a maior parte de sua equipe de animação, exceto Iwerks, que escolheu permanecer com ele. [52] [53] [g]

Mickey Mouse[editar | editar código-fonte]

Walt Disney em uma cena do trailer de 1937 do filme da Branca de Neve, apresentando os Sete Anões, através de modelos dos personagens.

Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, Ub Iwerks criou para Walt Disney o Mickey Mouse em 1928 para competir com o sucesso do Gato Félix. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava.

Em 1927, já se havia inventado o filme sonoro. Poucos anos depois, inventou-se o filme colorido. Disney e seus assistentes utilizaram as novas técnicas com muita imaginação.

O primeiro desenho foi Plane Crazy, de 1928, no qual o personagem contracenava com sua namorada Minnie Mouse. O primeiro desenho com som foi Steamboat Willie, também de 1928. As primeiras palavras do camundongo foram Hot dogs, hot dogs, numa canção do episódio The Karnival Kid, de 1929. Surgiram, em seguida, mais personagens para contracenar com Mickey: Pato Donald, Pateta e Pluto. O vilão João Bafo de Onça, que havia aparecido nos curtas de Alice, virou o principal inimigo do Mickey.[35]

De 1929 a 1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada "Silly Symphonies" (Sinfonias Tolas), a primeira colorida. Mickey estrelava esses filmes ao lado dos novos personagens. O desenho "Flores e Árvores", dessa série, recebeu o Oscar de melhor curta-metragem de animação de 1932.

Longa-metragens[editar | editar código-fonte]

Cena de "Branca de Neve e os Sete Anões".

Walt Disney pretendia fazer um longa-metragem da clássica história Branca de Neve. Houve protestos por parte da equipe, mas o filme foi feito. Após três anos de produção, desenho e músicas, o filme estreou.

Branca de Neve e os Sete Anões gerou fundos necessários para a construção de um novo estúdio e foram criados novos longas-metragens: Pinóquio, Fantasia e Bambi.[36] Infelizmente, os tempos de lucro não duraram muito, devido ao início da Segunda Guerra Mundial em 1939.

A Segunda Guerra Mundial[editar | editar código-fonte]

À direita (em primeiro plano), visitando o Morro da Portela, Oswaldo Cruz (bairro do Rio de Janeiro), durante visita ao Brasil em agosto de 1941.[37]
Da esquerda para a direita: Wallace Bennington, Jorge Guinle, Carmen Miranda e Disney no lançamento do personagem Zé Carioca, em 1942.

Com a entrada dos Estados Unidos na guerra, Disney foi convidado pelas Forças Armadas para produzir desenhos animados de treinamento para os soldados. Em seguida, começou a fazer filmes de propaganda militar, nos quais utilizava principalmente seus personagens mais conhecidos.

Algum tempo depois, ajudou a criar a "Aliança do Cinema para a Preservação dos Ideais Estadunidenses", com o objetivo de combater o comunismo no meio artístico. Walt Disney prestou voluntariamente diversos depoimentos na "Comissão das Atividades Antiamericanas".

Devido às suas atividades contra o comunismo, em 1949 o governo soviético proibiu a exibição de filmes dos estúdios Disney no país.

Cinderela e outras longas-metragens[editar | editar código-fonte]

Depois da guerra, Walt Disney estava com sua empresa arruinada. Walt tinha duas opções: ou fazia um filme ou vendia a empresa. Decidiu, assim, fazer o filme Cinderela. O filme foi um sucesso e gerou riqueza para que a empresa continuasse.[38]

Mas Walt Disney não trabalhou apenas com desenhos animados. Seu primeiro longa-metragem com atores foi A Ilha do Tesouro (1950). O primeiro sobre a natureza foi O Drama do Deserto (1953). Em 1954, fez 20.000 léguas submarinas, baseado na obra do escritor francês Júlio Verne.

Dez anos depois, produziu Mary Poppins, uma mistura de desenho animado com personagens humanos. O filme concorreu ao Oscar em 14 categorias, levando cinco prêmios, incluindo o de melhor atriz, para Julie Andrews e o de melhor canção, por Chim Chim Cher-ee. Disney produziu também diversos filmes para televisão, sendo ele próprio o apresentador do seu programa.

Últimos anos[editar | editar código-fonte]

Vista aérea da Disneylândia em Anaheim.

Disney obteve um de seus maiores êxitos em 1955 ao inaugurar a Disneylândia, um superparque de diversões situado em Anaheim, na Califórnia. O parque foi construído graças a uma parceria com a rede de televisão ABC.

Existe ainda um outro parque semelhante, chamado Walt Disney World, perto de Orlando, na Flórida, que foi inaugurado em 1971, após a morte de Disney. Quase todos os brinquedos, desfiles e espetáculos desses dois parques baseiam-se nos personagens dos filmes de Disney.

O cineasta, devido ao seu falecimento em 1966 não viveu para ver as atrações da Disneyworld, como o Epcot, o Magic Kingdom, os estúdios MGM (atual "Hollywood Studios") e o Disney Animal Kingdom, além dos parques aquáticos.

Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park, em Glendale, nos Estados Unidos.[39]

Selo estadunidense de 1968.

Com a ajuda de Lillian Bounds e das filhas Diane Marie e Sharon Mae, seu irmão Roy continuou comandando os negócios por mais algum tempo, vindo a falecer um mês após o término da construção do "Magic Kingdom" e a correspondente inauguração do "Walt Disney World".

Após a morte de Roy longos períodos de turbulência na administração da Companhia se seguiram, só alcançando novamente a estabilidade na década de 1980 sob a direção da dupla Eisner-Wells. Wells morreu num trágico acidente, fazendo com que Michael Eisner controlasse a empresa por longos anos, até que devido a vários desgastes, inclusive decorrentes de atritos com Roy E. Disney, sobrinho de Walt, Eisner entregasse em 30 de setembro de 2006 o cargo de CEO para o então presidente da Disney, Robert (Bob) Iger.

Bob iniciou um novo ciclo de expansão da companhia, cujo marco inicial é a compra dos estúdios Pixar, o que fez com que Steve Jobs, CEO da Apple Inc. e dono da Pixar se tornasse o maior acionista pessoa física da Walt Disney Company.

Em 2001, ano do centenário de nascimento de Disney, o desenho animado "Branca de Neve e os Sete Anões" foi relançado em vídeo e DVD com várias novidades, como um "making of" do desenho, um videoclipe da canção Some Day My Prince Will Come, cantada por Barbara Streisand, e um jogo. Nos Estados Unidos, particularmente na Disneyworld e em Hollywood, diversos eventos foram programados para comemorar o centenário.

Para além de estúdios cinematográficos, o vasto império criado por Walt Disney inclui diversos parques temáticos ("Disneylândia", "Disneyland Paris", "Disney Japan" etc.), inúmeros canais de televisão e elevados rendimentos originados na venda direta de filmes e livros, e nos direitos de utilização por outras entidades das imagens dos personagens.

Walt Disney transformou-se numa lenda, tendo criado, com a ajuda da sua equipe, todo um universo de referências no imaginário infantil de sucessivas gerações. Além disso, Walt Disney é a pessoa que mais ganhou prêmios Oscar em todos os tempos.

Morte[editar | editar código-fonte]

Disney morreu em 15 de dezembro de 1966 em decorrência de um avançado câncer de pulmão.[40] Seu corpo foi cremado dois dias depois, e suas cinzas foram enterradas no Forest Lawn Memorial Park, em Glendale, Califórnia.[41]

Oscar[editar | editar código-fonte]

Walt Disney é recordista de maior número de indicações ao Oscar (com cinquenta e nove) e número de Oscares entregues (22). Ele também ganhou quatro Oscares honorários.

"Para Branca de Neve e os Sete Anões, reconhecido como uma inovação significativa tela que tem encantado milhões e foi pioneiro de uma nova área de entretenimento grande" (o prêmio foi uma estatueta e sete estatuetas em miniatura)

"Por sua extraordinária contribuição para o avanço do uso do som no cinema através da produção de Fantasia"

Ver também[editar | editar código-fonte]

Notas

  1. ↑ Em 1909, em um exercício de renumeração, o endereço da propriedade mudou para 2156 North Tripp Avenue.
  2. ↑ Disney era descendente de Robert d'Isigny, um francês que viajou para a Inglaterra com William the Conqueror em 1066.[3]
  3. ↑ O livro de 1920, Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development de Edwin G. Lutz, foi o único na biblioteca local sobre o assunto; a câmera que ele emprestou de Cauger.[20]
  4. ↑ A animação de recorte é a técnica de produzir desenhos animados, animando objetos recortados de papel, material ou fotografias e fotografando-os em movimento incremental. Animação de célula é o método de desenhar ou pintar em folhas de celuloide transparentes ("células"), com cada folha um movimento incremental em relação à anterior.[21]
  • Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em inglês cujo título é «Walt Disney».

Referências

  1. ↑ Rackl, Lori (September 27, 2009). «Walt Disney, the Man Behind the Mouse». Chicago Sun-Times. Consultado em October 21, 2010. Cópia arquivada em October 3, 2009  Verifique data em: |acessodata=, |arquivodata=, |data= (ajuda)
  2. ↑ Crowther, Bosley (April 27, 2015). «Walt Disney». Encyclopædia Britannica. Consultado em April 12, 2016. Cópia arquivada em March 20, 2016  Verifique data em: |acessodata=, |arquivodata=, |data= (ajuda)
  3. ↑ Mosley 1990, p. 22; Eliot 1995, p. 2.
  4. ↑ Finch 1999, p. 10.
  5. ↑ Krasniewicz 2010, p. 13.
  6. ↑ Barrier 2007, pp. 18–19.
  7. ↑ «Walt Disney | Biography, Movies, Company, Characters, Resorts, & Facts». Encyclopedia Britannica (em inglês). Consultado em 6 de setembro de 2021 
  8. ↑ «Biography of Walt Disney (1901–1966), Film Producer». The Kansas City Public Library. Consultado em April 12, 2016. Cópia arquivada em March 9, 2016  Verifique data em: |acessodata=, |arquivodata= (ajuda)
  9. ↑ Gabler 2006, p. 30.
  10. ↑ «About Walt Disney». D23 (em inglês). Consultado em 6 de setembro de 2021 
  11. ↑ Finch 1999, p. 12.
  12. ↑ Mosley 1990, p. 39.
  13. ↑ Gabler 2006, pp. 36–38.
  14. ↑ «Walt Disney, 65, Dies on Coast; Founded an Empire on a Mouse». The New York Times. December 16, 1966. Consultado em 7 de setembro de 2021  Verifique data em: |data= (ajuda)
  15. ↑ Gabler 2006, p. 41.
  16. ↑ Thomas 1994, pp. 55–56.
  17. ↑ Thomas 1994, p. 56; Barrier 2007, pp. 24–25.
  18. ↑ Barrier 2007, p. 25.
  19. ↑ Mosley 1990, p. 63.
  20. ↑ a b Thomas 1994, pp. 57–58.
  21. ↑ Withrow 2009, p. 48.
  22. ↑ Gabler 2006, p. 56.
  23. ↑ Finch 1999, p. 14.
  24. ↑ Barrier 2007, p. 60.
  25. ↑ Gabler 2006, pp. 60–61, 64–66.
  26. ↑ Finch 1999, p. 15.
  27. ↑ Gabler 2006, pp. 71–73; Nichols 2014, p. 102.
  28. ↑ Barrier 1999, p. 39.
  29. ↑ a b Thomas & Johnston 1995, p. 29.
  30. ↑ Barrier 2007, p. 40.
  31. ↑ Gabler 2006, p. 78.
  32. ↑ «Disney - Leadership, History, Corporate Social Responsibility». The Walt Disney Company (em inglês). Consultado em 7 de setembro de 2021 
  33. ↑ Thomas 1994, pp. 73–75.
  34. ↑ «Walt Disney dies of cancer at 65». Lewiston Morning Tribune. Idaho: Associated Press. 16 de dezembro de 1966. p. 1. Consultado em 23 de setembro de 2021 
  35. ↑ Edição especial celebra os 90 anos de João Bafo-de-Onça
  36. ↑ «Walt Disney». Stars Celebrites. Stars-celebrites.com 
  37. ↑ Patricia Faermann (9 de março de 2014). «Fotografias mostram Walt Disney no Rio para criar laços no país». GGN. Consultado em 9 de fevereiro de 2019 
  38. ↑ «CINDERELA». anima toons. Animatoons.com.br 
  39. ↑ Juan90264/Testes/9 (em inglês) no Find a Grave
  40. ↑ Walt Disney morreu aos 68 anos de idade por conta de um câncer no pulmão Portal iG - Gente - acessado em 3 de setembro de 2018
  41. ↑ A causa de sua morte, foi um avançado câncer de pulmão Portal R7 - Segredos do Mundo - acessado em 3 de setembro de 2018

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Neil Gabler. Walt Disney: O Triunfo da Imaginação Americana. [S.l.]: Novo Século. 944 páginas. ISBN 978-85-7679-212-3 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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