Joan Crawford

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Joan Crawford
Joan Crawford em 1936
Nome completo Lucille Fay LeSueur
Nascimento 23 de março de 1904
San Antonio, Estados Unidos
Morte 10 de maio de 1977 (73 anos)
Nova York, estados Unidos
Nacionalidade Estados Unidos norte-americana
Cônjuge Douglas Fairbanks Jr (1929-1933)

Franchot Tone (1935-1939) Phillip Terry (1942-1946) Alfred Steele (1955-1959)

Principais trabalhos Dancing Lady
Alma em Suplício
Fogueira de Paixões
Precipícios D'Alma
Johnny Guitar
O Que Terá Acontecido à Baby Jane?
Grande Hotel
Prêmios Oscar
Melhor Atriz
1945 Alma em Suplício
Assinatura
Joan Crawford Signature.svg

Joan Crawford (San Antônio, Texas, 23 de março de 1904_ Nova York, EUA, 10 de maio de 1977), nome artístico de Lucille Fay LeSueur, era uma atriz americana de cinema e televisão, que começou como dançarina.

Começando sua carreira como dançarina, viajando com companhias teatrais antes de estrear como uma menina de coro em Broadway, Crawford assinou um contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer, em 1925. Na década de 1930, a fama de Crawford rivalizava com as colegas da Metro-Goldwyn-Mayer, Norma Shearer e Greta Garbo. Crawford muitas vezes interpretou jovens mulheres que viviam entre os romances e o sucesso. Estas histórias foram bem recebidas pelo público da era da Grande Depressão. Crawford tornou-se uma das mais importantes estrelas do cinema de Hollywood e uma das mulheres mais bem pagas nos Estados Unidos, mas seus filmes começaram a perder dinheiro, e, até o final da década de 1930, ela foi rotulada como "Veneno Box Office". Mas sua carreira melhorou gradualmente no início dos anos 1940, e ela fez um grande retorno em 1945 por estrelar “Mildred Pierce” (PT: Almas em Suplício), pelo qual ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz. Ela também foi indicada outras duas vezes ao Oscar de Melhor Atriz, por “Possessed” (1947) e “Sudden Fear” (1952).

Em 1955, ela se envolveu com a Pepsi-Cola Company através de seu casamento com o presidente da companhia, Alfred Steele. Após sua morte em 1959, Crawford foi eleita para preencher a sua vaga no conselho de administração, mas foi forçada a se aposentar em 1973. Ela continuou atuando no cinema e na televisão regularmente até os anos 1960, quando suas performances tornaram-se menos apreciadas; após o lançamento do filme de terror britânico “Trog” em 1970, Crawford retirou-se da vida artística. Na sequência de uma aparição pública em 1974, após o que não faz jus fotografias foram publicadas, Crawford retirou-se da vida pública e tornou-se cada vez mais recluso até sua morte em 1977.

Crawford foi casada quatro vezes. Seus três primeiros casamentos terminaram em divórcio; o último terminou com a morte do marido Alfred Steele. Ela adotou cinco filhos, um dos quais foi recuperada por sua mãe biológica. As relações de Crawford com seus dois filhos mais velhos, Christina e Christopher, foi amarga. Crawford deserdou os dois, e, após a morte de Crawford, Christina escreveu um livro de memórias, intitulado, “Mamãezinha Querida”.

Biografia:[editar | editar código-fonte]

Primeiros anos:[editar | editar código-fonte]

Crawford nasceu como Lucille Fay LeSueur em San Antonio, Texas, em 23 de março; o ano é divergido, com 1904, 1905, e 1906 as estimativas mais prováveis, todos citados em diferentes fontes, sendo a terceira filho de Thomas E. LeSueur (morto em 01 de janeiro de 1938) e Anna de Bell Johnson (falecida em 15 de agosto, 1958), nenhum dos cujos anos de nascimento possa ser estabelecido conclusivamente. Anna Sino Johnson era descendente de ingleses, franceses, suecos, e irlandeses.[1] Seus irmãos mais velhos eram Daisy LeSueur (nascido em 1902) e Hal LeSueur.

Thomas LeSueur abandonou a família alguns meses antes do nascimento de Crawford, mas reapareceu em Abilene, Texas, em 1930 como teria 62 anos de idade, trabalhado em construções. No entanto, depois de sua morte em 01 de Janeiro de 1938, sua idade foi dada como 71. Anna casou-se com Henry J. Cassin (morto em 25 de outubro de 1922). Este casamento está listada nos registros do censo como primeiro casamento da mãe de Crawford, pondo em questão que Thomas LeSueur e Anna Sino Johnson nunca foram legalmente casados.[2] 

A família vivia em Lawton, Oklahoma, onde Cassin, um empresário, tinha o Ramsey Opera House, Cassin conseguiu obter esses artistas, diversos e notáveis como Anna Pavlova e Eva Tanguay durante sua carreira. A jovem Lucille era supostamente inconsciente que Cassin, a quem ela chamou de "Daddy", não era seu pai biológico até que seu irmão Hal disse a ela. Lucille preferiu o apelido de "Billie" como uma criança e ela adorava assistir atos de vaudeville e atuar no palco do teatro de seu padrasto. A instabilidade de sua vida familiar afetou sua educação e sua escolaridade não progrediu formalmente além do ensino fundamental.[3]

Dança e primeiros anos no cinema:[editar | editar código-fonte]

Joan Crawford, 1925.

Sua ambição era ser uma dançarina. No entanto, um dia, em uma tentativa de escapar aulas de piano para jogar com os amigos, ela saltou da varanda da frente de sua casa e cortou o seu pé profundamente em um frasco de leite quebrado.[4] Ela tinha três operações e não pôde comparecer a escola durante 18 meses.[4] Ela finalmente recuperou-se totalmente e voltou para dançar.

Cassin foi acusado de peculato e, embora absolvido no tribunal, foi colocado na lista negra em Lawton, e a família se mudou para Kansas City, Missouri, por volta de 1916.[2] Um católico, Cassin colocou Crawford no St. Agnes Academy, em Kansas City. Depois que sua mãe e seu padrasto se separaram, ela permaneceu na St. Agnes como estudante, onde ela passou muito mais tempo de trabalho, cozinhando e limpando, principalmente, do que estudar.[5] 

Mais tarde, ela foi para Rockingham Academy.[5] Enquanto freqüentava Rockingham ela começou a namorar e teve seu primeiro relacionamento sério, com um trompetista chamado Ray Sterling, que supostamente inspirou a começar a desafiar a si mesma academicamente.[6] 

Em 1922, ela registrou na Faculdade Stephens, em Columbia, Missouri, dando seu ano de nascimento como 1906.[7] Ela frequentou a Faculdade de Stephens por apenas alguns meses antes de se retirar depois que ela percebeu que não estava preparada para a faculdade.[8]

Sob o nome Lucille LeSueur, Crawford começou a dançar nos coros de viajar espetáculos de dança e foi descoberta em Detroit por produtor Jacob J. Shubert.[3][9] Shubert tentou colocá-la na linha de coro para o seu show em 1924, Innocent Eyes, no Teatro Winter Garden on Broadway em Nova York. Enquanto que aparecem nas Innocent Eyes Crawford encontrou um saxofonista chamado James Welton. Os dois supostamente se casaram em 1924 e viveram juntos por vários meses, embora essa suposta união nunca foi por Crawford.[10] 

Crawford queria trabalho adicional e se aproximou do publicitário do Teatro Loews, Nils Granlund. Granlund assegurou uma posição para ela com ato do produtor Harry Richmond e arranjou para ela fazer um teste de cinema, que enviou a produtor Harry Rapf em Hollywood.[11] (Histórias persistiram que Crawford complementou ainda mais sua renda por aparecer em um filme pornográfico,[10] embora isto tenha sido contestado).[12]

Rapf notificado por Granlund em 24 de dezembro de 1924 que a Metro-Goldwyn-Mayer (M-G-M) tinha oferecido a Crawford um contrato de US $ 75 por semana. Granlund imediatamente ligou para ela, que havia retornado para a casa de sua mãe em Kansas City - com a notícia; ela tomou emprestado US $ 400 para despesas de viagem.[13] Ela partiu Kansas City em 26 de dezembro e chegou em Culver City, Califórnia em 01 de janeiro de 1925.

Creditado como Lucille LeSueur, seu primeiro filme foi “Lady of the Night” em 1925, como uma dublê de corpo para a popular estrela feminina da MGM, Norma Shearer. Ela também apareceu em “The Circle” (1925), estrelado por comediante ZaSu Pitts. Isso foi logo seguido por igualmente pequenos papéis em outros sucessos de 1925, tais como “A Viúva Alegre”.

Na M-G-M o cabeça de publicidade Pete Smith reconheceu sua capacidade de se tornar uma grande estrela, mas sentiu que seu nome soava falso; ele disse a chefe do estúdio Louis B. Mayer que seu sobrenome LeSueur lembrou-lhe um esgoto. Smith organizou um concurso chamado "Nome da Estrela" num filme semanal para permitir que os leitores para selecionar seu novo nome artístico. A escolha inicial foi "Joan Arden", mas, depois outra atriz foi encontrada com o nome, e o sobrenome alternativo "Crawford" tornou-se a escolha. Crawford disse mais tarde que ela queria que seu primeiro nome a ser pronunciado "Jo-Anne", e que odiava o nome Crawford porque soava como "craw peixe", mas também admitiu que "gostou da segurança" que passou com o nome.[14]

Crescendo cada vez mais e frustrada com o tamanho e a qualidade dos roteiros que a ela foi dada, Crawford embarcou em uma campanha de auto-promoção. Como a roteirista da M-G-M Frederica Sagor Maas lembrou: "Ninguém decidiu fazer Joan Crawford uma estrela. Joan Crawford se tornou uma estrela porque Joan Crawford decidiu se tornar uma estrela."[15] Ela começou a frequentar bailes nas tardes e noites em hotéis ao redor Hollywood , onde ela muitas vezes venceu concursos de dança com seus desempenho dançando Charleston.[16]

Joan Crawford e John Gilbert no filme mudo "Four Walls" (1928).

Sua estratégia funcionou, e a MGM lançou-lhe no filme onde passou uma boa impressão para o público, que foi dirigido por Edmund Goulding “Sally, Irene and Mary” (1925). Desde o início de sua carreira, Crawford considerou Norma Shearer mais popular atriz e sua nemesis profissional dentro do estúdio. Norma Shearer foi casada com ochefe de produção da MGM Irving Thalberg, ela teve a primeira escolha de roteiros e teve mais controle do que as outras estrelas nos filmes que ela iria e não iria filmar. Crawford foi citada como tendo dito: "Como eu posso competir com Norma? Ela dorme com o chefe!".[17]

Em 1926, Crawford foi nomeada uma das Wampas Star Baby, junto com Mary Astor, Dolores del Río, Janet Gaynor, Fay Wray entre outras. Nesse mesmo ano, ela estrelou em “Paris”, co-estrelado por Charles Ray. Dentro de alguns anos, ela se tornou protagonista romântica com estrelas do sexo masculino que estavam no topo da MGM, incluindo Ramón Novarro, John Gilbert, William Haines, e Tim McCoy.

Crawford apareceu em “The Unknown” (1927), estrelado por Lon Chaney Sr. que interpretou um atirador de facas sem braços. Crawford interpretou sua assistente, uma jovem a quem ele esperava se casar. Ela afirmou que ela aprendeu mais sobre a atuação assistindo o trabalho de Chaney do que com qualquer outra pessoa em sua carreira. "Foi então," ela disse, "eu me tornei consciente pela primeira vez da diferença entre que está na frente de uma câmera, e de agir." Também em 1927, ela apareceu ao lado de seu amigo, William Haines, em “Spring Fever”, que foi o primeiro dos três filmes da dupla.[18][19] 

Em 1928, estrelou ao lado de Ramón Novarro no filme “Across to Singapure”, mas foi seu papel como Diana Medford em “Our Dancing Daugthers” (1928), que a catapultou para o estrelato. O papel estabeleceu a ela um símbolo da feminilidade moderna de estilo anos 1920 que rivalizava com Clara Bow, a atriz que ficou conhecida como It-Girl(a garota que tem “aquilo), em seguida, se tornou uma das mais importante flappers de Hollywood. Um fluxo de visitas, seguido “Our Dancing Daugthers”, incluindo mais dois filmes com temática melindrosa, em que Crawford incorporou uma legião de fãs (muitos dos quais eram mulheres) que tinham uma visão idealizada da garota de espírito livre, totalmente americano.[20]

F. Scott Fitzgerald escreveu de Crawford:[21] 

Joan Crawford é, sem dúvida, o melhor exemplo da menina que você vê em clubes noturnos inteligente, vestida no ápice da sofisticação, brincando com copos gelados com um controle remoto, expressão levemente amarga, dançando deliciosamente, rindo muito, com largura, e lascivos olhos. Coisas novas com um talento para a vida.

Em 03 de junho de 1929, Crawford casou-se com Douglas Fairbanks, Jr. na Igreja católica Romana de São Malaquias (conhecido como "Capela dos atores", devido à sua proximidade com os teatros da Broadway), em Manhattan, embora nem fosse católica.[22] Fairbanks era o filho de Douglas Fairbanks e enteado de Mary Pickford, que eram considerados a realeza de Hollywood. Fairbanks e Pickford se opuseram ao casamento e eles não convidaram o casal para a sua casa, a famosa mansão Pickfair, durante oito meses após o casamento.[1]

A relação entre Crawford e Douglas Fairbanks, finalmente melhorou; ela o chamava de "Tio Doug" e ele a chamou de "Billie", seu apelido de infância. Na sequência deste primeiro convite, Joan Crawford e Douglas Fairbanks Jr. tornaram-se frequentes hóspedes, o que foi duro para Crawford.[23] Enquanto os homens jogavam golfe juntos, Crawford foi deixada de lado por Mary Pickford.[24] 

Para livrar-se de seu sotaque texano, Crawford praticou incansavelmente dicção e elocução. Ela certa vez disse:[25] 

“Se eu fosse para falar algumas linhas, seria uma boa idéia, pensei, em ler em voz alta para mim mesmo, ouvir atentamente a minha qualidade de voz e enunciação, e tentar aprender dessa forma. Gostaria de me trancar no meu quarto e ler jornais, revistas e livros em voz alta. No meu cotovelo eu mantive um dicionário. Quando eu olhava para uma palavra que eu não sabia como pronunciar, eu olhei para cima e repetiu-a corretamente quinze vezes”.

Após o lançamento do “The Jazz Singer” (PT: O Cantor de Jazz), em 1927, o primeiro grande filme de Hollywood com som sincronizado, ou talkies como esses filmes tornaram-se conhecidos, Hollywood estava rebuliço. A transição dos filmes silenciosos para os sonoros causou pânico muitos atores, e todos os envolvidos com a indústria cinematográfica; muitas estrelas do cinema mudo encontraram-se incapazes por causa de suas vozes indesejáveis e difíceis de compreender ou simplesmente por causa de sua recusa em fazer a transição para os talkies. Muitos estúdios e estrelas evitaram fazer a transição por muito tempo, especialmente a MGM, que foi o último estúdio para passar por essa transição. “The Hollywood Revue of 1929” (1929) foi um dos filmes com som do estúdio, e sua primeira tentativa para mostrar a capacidade de suas estrelas para fazer a transição do silêncio ao som. Crawford foi uma das 12 ou mais de estrelas da MGM incluídos no filme; ela cantou a música "Got a Feeling for You" durante o primeiro ato do filme.

Estrela de Hollywood:[editar | editar código-fonte]

Crawford fez uma transição bem sucedida para talkies. Seu primeiro papel principal em um filme de longa-metragem com som foi em “Untamed”, em 1929 co-estrelado por Robert Montgomery. Apesar do sucesso do filme nas bilheterias, ele recebeu críticas mistas dos críticos, que observaram que enquanto Crawford parecia nervosa em fazer a transição de som, também observou que ela havia se tornado uma das atrizes mais populares do mundo.[26] 

“Montana Moon” (1930), uma mistura desconfortável de clichês ocidentais e música, uniram-la com John Mack Brown e Ricardo Cortez. Embora o filme tivesse tido problemas com os censores, foi um grande sucesso na época de seu lançamento. “Our Blushing Brides” (PT: Noivas Ingênuas) (1930), co-estrelado por Robert Montgomery e Anita Page, foi o capítulo final da chamada franquia “Our Daughters”. Foi um sucesso maior, tanto de forma crítica e financeiramente do que seus talkies anteriores, e se tornou um de seus filmes favoritos pessoais.

Seu próximo filme, “Paid” (1930), emparelhado-a com Robert Armstrong e foi um sucesso. Durante a era de som, a MGM começou a colocar Crawford em papéis mais sofisticados, em vez de continuar a promover a sua imagem de inspiração melindrosa da era silenciosa.[27] 

Em 1931, a MGM lançou Crawford em cinco filmes. Três deles se uniu a ela a maior estrela masculina do estúdio e “Rei de Hollywood”, Clark Gable. “Dance, Fools, Dance”, lançado em fevereiro de 1931, foi o primeiro emparelhamento de Crawford e Gable. Seu segundo filme juntos, “Sinners”, lançado em maio de 1931, foi dirigida por Harry Beaumont e também co-estrelou Neil Hamilton. “Possessed” (PT: Possessão), seu terceiro filme juntos, lançado em outubro, foi dirigido por Clarence Brown.[28] 

Estes filmes foram imensamente populares com o público, e foram bem recebidos pela crítica, elevando Crawford como uma das principais estrelas femininas da década da MGM, juntamente com Norma Shearer, Greta Garbo, e Jean Harlow. Seu outro filme notável de 1931, “Modern Age”, foi lançado em agosto, e apesar das críticas desfavoráveis, foi um sucesso moderado.

MGM próximo a colocou no filme “Grand Hotel”, dirigido por Edmund Goulding Crawford co-estrelou ao lado de Greta Garbo, John e Lionel Barrymore, Wallace Beery entre outros. Recebeu o terceiro faturamento, ela jogou o taquígrafo da classe média com o diretor geral de controle Beery. Crawford mais tarde admitiu estar nervosa durante as filmagens do filme, porque ela estava trabalhando com "muito grandes estrelas", e que ela estava desapontada que ela não tinha cenas com a "Divina Garbo". Grand Hotel foi lançado em abril de 1932 e foi sucesso de crítica e comercial. Foi o filme de maior bilheteria do ano, e ganhou o Oscar de Melhor Filme.[29] 

Crawford alcançou o sucesso contínuo em “Letty Lynton” (1932). Logo após o lançamento deste filme, acusados de um plágio forçaram a MGM para retirá-la de circulação. Por muitos anos ele nunca foi mostrado na televisão nem disponibilizado em vídeo e, portanto, é considerado o "filme perdido" de Crawford. O vestido com grandes mangas e babados, projetado por Adrian, que Crawford usou no filme, tornou-se um estilo popular naquele mesmo ano, e até foi copiado por Macy.[30]

Em um empréstimo para a United Artists, ela viveu a prostituta Sadie Thompson “Rain” (PT: Chuva) (1932), uma versão cinematográfica da peça de John Colton de 1923. Atriz Jeanne Eagels interpretou o papel no palco e Gloria Swanson tinha originalmente a personagem nas tels na versão deste filme em1928. O desempenho da Crawford foi muito criticado e que o filme não foi um sucesso.[31] 

Apesar do fracasso da “Rain”, em 1932 a publicação do primeiro "Top Ten Money Making Estrelas Poll" colocou Crawford em terceiro lugar em popularidade nas bilheterias, atrás apenas Marie Dressler e Janet Gaynor. Ela permaneceu na lista para os próximos anos, o último aparecendo nele em 1936.

Em maio de 1933, Crawford divorciou-se de Fairbanks. Crawford citou "crueldade mental grave", alegando que Fairbanks tinha “atitudes ciumentas e desconfiadas" em direção a seus amigos e que eles tinham "argumentos fortes sobre os assuntos mais triviais" duradouros "até tarde da noite".[32]

Na sequência do seu divórcio, ela foi novamente unida a Clark Gable, juntamente com Franchot Tone e Fred Astaire, no hit “Dancing Lady” (1933), no qual ela recebeu faturamento superior. Ela interpretou o papel-título em ”Sadie McKee” (1934) junto a Franchot Tone e Gene Raymond. Ela foi emparelhada com Clark Gable pela quinta vez em “Chained” (1934) e pela sexta vez em “Abandonando Todos os Outros” (1934). Os filmes de Crawford desta época foram alguns dos filmes mais populares e de maior bilheteria dos anos 1930.

Joan Crawford, década de 1930.

Em 1935, casou-se com Franchot Tone, um ator de teatro de Nova York que planejava usar seus lucros para financiar seu filme grupo de teatro. O casal construiu um pequeno teatro em Brentwood na casa de Crawford e colocou em produções de peças clássicas para grupos seletos de amigos.[33] Tone e Crawford tinham aparecido pela primeira vez juntos em “Today We Live” (1933), mas Crawford estava hesitante sobre entrar em um outro romance assim logo após sua separação de Fairbanks.[34] 

Antes e durante o casamento, Crawford trabalhou para promover em Hollywood a carreira de Tone, mas ele não era, em interessado em ser uma estrela de cinema e Crawford, eventualmente, cansou-se do esforço.[35] Depois de Tone declaradamente começaram a beber e se tornar fisicamente abusivo, ela pediu o divórcio, que foi concedido em 1939.[36] Crawford e Tone muito mais tarde reacenderam sua amizade e Tone ainda propôs em 1964 para se casarem novamente. Quando ele morreu, em 1968, Crawford arranjou-lhe para ser cremado e suas cinzas espalhadas em Muskoka Lakes, Canadá.[37] Crawford continuou seu reinado como uma atriz de filme popular até meados de 1930. Em “No More Ladies” (1935) co-estrelou Robert Montgomery e seu então marido Franchot Tone, foi um sucesso. Crawford havia muito tempo defendeu para que o chefe da MGM, Louis B. Mayer para lançar-la em papéis mais dramáticos, e, embora ele estavisse relutante, ele a colocou na sofisticada comédia-drama “Eu Vivo Minha Vida” (1935), dirigido por W.S. Van Dyke. Ele foi bem recebido pelos críticos e fez um lucro maior do que o estúdio esperava. Ela estrelou “The Beautiful Hussy” (1936), junto de Robert Taylor e Lionel Barrymore, bem como Franchot Tone, um sucesso de crítica e de bilheteria, que tornou-se um dos maiores sucessos de Crawford da década. “Love on the Run” (1936), uma comédia romântica dirigida por W.S. Van Dyke, era seu sétimo filme co-estrelado por Clark Gable. Era, na época de seu lançamento, chamado de "um monte de bobagens" pela crítica, mas um sucesso financeiro, no entanto. Mesmo que Crawford permaneceu uma das atrizes da MGM mais respeitados e seus filmes ainda obtviram lucros, sua popularidade diminuiu no final de 1930. Em 1937, Crawford foi proclamada a primeira "Rainha dos Filmes" por algumas revistas. Ela inesperadamente caiu de sétimo para décimo sexto lugar na bilheteria daquele ano, e sua popularidade com público também começou a minguar.[38] Richard Boleslawski dirigiu a comédia-drama “The Last of Sra Cheyney” (1937) uniu a ela William Powell pela primeira vez. Ela co-estrelou ao lado de Franchot Tone pela sétima e última vez em “A Noiva Estava de Vermelho” (1937). O filme foi desfavorável pela maioria dos críticos, e com um crítico chamando-o de "mesma história, de velhos trapos à riqueza" que Crawford vindo fazendo há anos. Ele também correu uma perda financeira, tornando-se um dos maiores fracassos da MGM do ano. Mannequin que, com o New York Times declarou: "restaurau Crawford para seu trono como rainha das garotas do seu trabalho". A maioria dos outros comentários foram positivos, e o filme conseguiu gerar um lucro maior, mas não ressuscitar popularidade de Crawford.[38]  Em 03 de maio de 1938, Crawford - junto com Greta Garbo, Norma Shearer, Luise Rainer, e John Barrymore, Katharine Hepburn, Fred Astaire, Dolores del Río e outros, foram apelidados de "Veneno Box Office" em uma carta aberta na Film Independent Jornal. A lista foi apresentada por Harry Brandt, presidente do Independent Theatre Owners Association of America. Brandt declarou que, embora estas estrelas tinham habilidades dramáticas "inquestionáveis", seus altos salários não refletiam em suas vendas de bilhetes, prejudicando, assim, os expositores de cinema envolvidos. Seu filme de acompanhamento, “The Hour Iluminatte” (1938), co-estrelado por Margaret Sullavan e Melvyn Douglas, foi bem recebido pela crítica, mas um fracasso de bilheteria.[39]  Ela fez um bom retorno com seu papel, Cristal Allen em “The Women” (PT: As Mulheres), em 1939. Um ano depois, ela rompeu com a fórmula, fazendo o papel de Julie em “Strange Cargo” (1940), seu oitavo e último filme com Clark Gable. Mais tarde, ela estrelou como uma chantagista facialmente desfigurada em “The Face of Women” (1941), um remake do filme sueco “En Kvinnas Ansikte” que havia estrelado Ingrid Bergman no papel principal, três anos antes. Enquanto o filme era apenas um sucesso moderado nas bilheterias, sua performance foi saudada por muitos críticos. Crawford adotou sua primeira criança, uma filha, em 1940. Porque ela era solteira, a lei da Califórnia a impedia de adotar, no estado de modo que ela organizou a adoção através de uma agência em Las Vegas. A criança foi temporariamente chamada de Joan Crawford até mudou seu nome para Christina. Ela se casou com o ator Phillip Terry em 21 de julho de 1942, depois de um namoro de seis meses.[40] Juntos, o casal adotou outro filho a quem deram o nome de Christopher, mas sua mãe biológica logo recuperou a criança. Eles adotaram outro menino, a quem chamaram Phillip Terry Jr. Depois que o casamento acabou em 1946, Crawford mudou o nome da criança para Christopher Crawford. Após dezoito anos, o contrato de Crawford com a MGM foi rescindido por mútuo consentimento, em 29 de junho de 1943. Em vez do último filme restante sob o seu contrato, a MGM comprou-a por US $ 100.000. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela era um membro das Mulheres Americanas nos Serviços Voluntários.[41] Por US $ 500.000, Crawford assinou contrato com a Warner Brothers para três filmes e foi colocado na folha de pagamento em 01 de julho de 1943. Seu primeiro filme para o estúdio era “Hollywood Canteen” (1944), um filme moral impulsionador de all-star que uniram-la com várias outras estrelas de cinema top’s no momento. Crawford disse que uma das principais razões Ela assinou com a Warner Brothers era porque ela queria interpretar a personagem "Mattie" em uma proposta de versão de 1944 do filme de romance de Edith Wharton, “Ethan Frome” (1911). Ela queria o papel-título de “Mildred Pierce” (1945), mas Bette Davis era a primeira escolha do estúdio. No entanto, Davis recusou o papel. O diretor Michael Curtiz não queria Crawford para interpretar o papel, alegando que Davis poderia ser substituída por Barbara Stanwyck, Olivia de Havilland, ou Joan Fontaine. Warners foi contra Curtiz e lançou Crawford no filme. Ao longo de toda a produção do filme, Curtiz criticou Crawford. Ele foi citado como tendo dito a Jack Warner, "Ela vem para cá com seus ares de altivez, com seu chapéu e ombreiras malditas ... por que eu deveria perder meu tempo dirigindo ela?"[42] Curtiz exigiu a Crawford provar sua adequação através de um teste de tela. Após o teste, Curtiz concordou em colocar Crawford no filme. Mildred Pierce foi um sucesso comercial e de crítica retumbante. Ele sintetizou o estilo visual exuberante no filme noir e a sensibilidade que definiu os filmes Warner Bros. do final dos anos 1940, ganhando Crawford o Oscar da Academia para Melhor Atriz em um papel principal.[43]  O sucesso de Mildred Pierce reviveu carreira de Crawford. Por vários anos, ela reinou como uma das atrizes mais respeitadas e de maior sucesso em Hollywood. Em 1946, ela estrelou ao lado de John Garfield em “Humoresque”, um drama romântico sobre um caso de amor entre uma mulher mais velha e um homem mais jovem. Ela estrelou ao lado de Van Heflin de em “Possessed” (1947), pelo qual ela recebeu uma segunda indicação ao Oscar, embora ela não o ganhasse. Em “Daisy Kenyon” (1947), ela apareceu ao lado de Dana Andrews e Henry Fonda, e em “Flamingo Road” (1949) ela interpretou uma dançarina de carnaval ao lado de Zachary Scott e David Brian. Ela fez uma aparição em “É uma grande sensação” (1949), zombando de sua própria imagem nas telas. Em 1950, ela estrelou o filme noir, “The Damned Do not Cry!”, E estrelando como Harriet Craig. Após a conclusão do “This Woman Is Dangerous” (1952), um filme que Crawford chamou de "o pior", ela pediu para ser liberada de seu contrato com a Warner Brothers. Nessa época, ela sentiu que a Warner estava perdendo o interesse por ela e decidiu que era hora de seguir em frente. Mais tarde, naquele mesmo ano, ela recebeu sua terceira e última indicação ao Oscar de Melhor atriz por Pavor Repentino”, da RKO Radio Pictures. Em 1953, ela apareceu em seu último filme para a MGM, “Torch Song”. O filme recebeu críticas favoráveis e um sucesso moderado nas bilheterias.  Crawford adotou mais dois filhos, em 1947, os gêmeos idênticos que ela chamou de Cindy e Cathy.[44]

Televisão e últimos trabalhos:[editar | editar código-fonte]

Crawford trabalhou na série de rádio A Screen Guild Theater em 08 de janeiro de 1939; Boa Nova; bebê, transmitido 02 de março de 1940 em Arch Oboler 's Lights Out; A Palavra de Teatro Everyman (1941); Chained no Teatro Lux Radio e Document A / 777 (1948). Ela apareceu em episódios de séries de televisão antologicos na década de 1950 e, em 1959, fez um piloto de sua série, The Joan Crawford Mostrar.

Crawford se casou com seu quarto e último marido, Alfred Steele, no Hotel Flamingo em Las Vegas em 10 de maio de 1955.[45] Crawford e Steele se conheceram numa festa em 1950, quando Steele era um executivo da Pepsi-Cola. Eles se reencontraram em uma festa de Ano Novo em 1954. Steele por esse tempo tinha se tornado presidente da Pepsi-Cola.[46] Alfred Steele viria a ser nomeado Presidente do Conselho e CEO da Pepsi-Cola. Ela viajou extensivamente em nome da Pepsi após o casamento. Ela estima que ele viajou mais de 100.000 milhas para a empresa.[47] 

Steele morreu de um ataque cardíaco em abril de 1959. Crawford foi inicialmente informado de que seus serviços já não eram necessários. Depois que ela contou a história de Louella Parsons, a Pepsi reverteu sua posição e Crawford foi eleito para preencher a vaga no conselho de administração.[48] 

Crawford recebeu o anual "Pally Award", que tinha a forma de uma garrafa de Pepsi em bronze. Foi concedida ao trabalhador que faz a contribuição mais significativa para as vendas da empresa. Em 1973, Crawford foi forçada a retirar-se da empresa a mando do executivo da empresa Don Kendall, que Crawford tinha referido durante anos como "Fang".[49]

Depois de sua indicação ao Oscar em 1952, Crawford continuou a trabalhar de forma constante durante o resto da década. Em 1954, ela estrelou “Johnny Guitar filme western, co-estrelado por Sterling Hayden e Mercedes McCambridge. Ela também estrelou em “Femme on Beach” (1955) com Jeff Chandler, e em “Queen Bee” (1955), ao lado de John Ireland. No ano seguinte, ela estrelou ao lado do jovem Cliff Robertson em “Autumn Leaves” (1956) e filmou um papel principal em “A História de Esther Costello” (1957), co-estrelado por Rossano Brazzi. Crawford, que tinha sido deixada quase sem dinheiro após a morte de Alfred Steele, aceitou um pequeno papel em “The Best of Everything” (1959).[50] Embora ela não fosse a estrela do filme, ela recebeu críticas positivas. Crawford, mais tarde, citou o papel como sendo um de seus favoritos. No entanto, no início de 1960, o status de Crawford no cinema tinha diminuído consideravelmente.

Crawford estrelou como Blanche Hudson, uma idosa numa cadeira de rodas em conflito com sua irmã psicótica, no thriller psicológico altamente bem sucedido “O Que Teria Acontecido a Baby Jane?” (1962). Apesar das atrizes tivessem tido tensões anteriores, Crawford teria sugerido Bette Davis para o papel de Jane. As duas estrelas mantinham publicamente que não houve contenda entre elas. O diretor, Robert Aldrich, explicou que Davis e Crawford estavam cada qual conscientes de quão importante o filme era para suas respectivas carreiras e comentou: "É correto dizer que eles realmente detestavam uma a outra, mas elas se comportaram perfeitamente”.[51]

Depois que a filmagem foi concluída, seus comentários públicos contra uma a outra impulsionou sua inimizade em uma briga ao resto da vida. O filme foi um enorme sucesso, a ponto de recuperar os seus custos no prazo de 11 dias de seu lançamento a nível nacional, e temporariamente reviveu a carreira de Crawford. Davis foi nomeado para o Oscar por sua performance como Jane Hudson. Crawford secretamente contatou cada um dos outros indicados ao Oscar na categoria (Katharine Hepburn, Geraldine Page e Anne Bancroft), para que elas saibam que, se elas não poderiam participar da cerimônia, e ela ficaria feliz em aceitar o Oscar por sua conta; todos concordaram. Ambas Davis e Crawford estavam nos bastidores quando a ausente Anne Bancroft foi anunciada como vencedora, e Crawford aceitou o prêmio em seu nome. Davis alegou para o resto de sua vida que Crawford tinha feito campanha contra ela, algo que Crawford negou.

Joan Crawford e Bette Davis nos sets do filme "O que teria acontecido com Baby Jane?" (1962)

Nesse mesmo ano, estrelou como Lucy Harbin em “Strait-Jacket “(1964). Robert Aldrich junt Crawford , novamente e Davis em “Hush... Hush, Sweet Charlotte” (1964). Depois de uma campanha de suposto assédio por Davis nas locações em Louisiana, Crawford voltou para Hollywood e deu entrada num hospital. Depois de uma ausência prolongada, durante a qual Crawford foi acusada de fingir estar doente, Aldrich foi obrigado a substituí-la por Olivia de Havilland. Crawford afirmou estar devastada, dizendo: "Eu ouvi a notícia da minha substituição no rádio, deitada na minha cama de hospital ... Eu chorei durante 9 horas."[52] Crawford guardou rancor contra Davis e Aldrich para o resto de sua vida , dizendo sobre Aldrich: "Ele é um homem que ama mal, terríveis, coisas ruins", ao qual Aldrich respondeu: "Se os ajustes do sapato, usá-lo, e eu gosto muito de Miss Crawford."[53] 

Em 1965 ela interpretou Amy Nelson em” Eu Vi o Que Você Fez” dirigido por William Castle. Ela estrelou como Monica Rios em “Berserk!” (1967). Após o lançamento do filme, Crawford co-estrelou como ela mesma em “The Lucy Show. No episódio, "Lucy e a estrela perdida", exibido pela primeira vez em 26 de fevereiro de 1968. Crawford esforçou-se durante os ensaios e bebia muito no set, levando a estrela da série Lucille Ball a sugerir substitui-la por Gloria Swanson. No entanto, Crawford era a perfeita para o dia do show, que dançou Charleston, e recebeu duas ovações da platéia.[54] 

Em outubro de 1968, a filha de Crawford, Christina, precisava de atenção médica imediata para um tumor ovariano. Apesar do fato de que o personagem de Christina era de 28 anos e Crawford com 60, JoanCrawford se ofereceu para desempenhar seu papel até que Christina estavesse bem o suficiente para voltar, para a qual produtora Gloria Monty concordou prontamente.[55] Embora Crawford fizesse bem nos ensaios, ela perdeu a compostura enquanto gravando e o diretor e produtor tiveram trabalho para juntar a metragem necessária.[56] 

A aparência de Crawford no filme de 1969 de televisão “Noite Gallery “(que serviu como piloto para a série que se seguiu), marcou um dos primeiros trabalhos de Steven Spielberg como diretor. Ela fez uma aparição como ela mesma no primeiro episódio da comédia de situação “The Tim Conway Most”, que foi ao ar em 30 de janeiro de 1970. Ela estrelou nas telas pela última vez, como Dra. Brockton no filme de ficção de horror de Herman Cohen “Trog” (1970), arredondando uma carreira de 45 anos e mais de oitenta filmes. Crawford fez mais três aparições na televisão, como Stephanie Whitem 1970 um episódio ("The Nightmare") de The Virginian e como Joan Fairchild (seu desempenho final)[57] em um episódio de 1972 ("Querida Joan: Nós estamos indo para assustar You to Death ") de “O Sexto Sentido”.[58] 

Em 1970, Crawford foi presenteado com o Cecil B. DeMille Award por John Wayne do Globo de Ouro, que foi transmitido a partir do Coconut Grove at The Ambassador Hotel, em Los Angeles. Ela também discursou no Stephens College, que ela tinha frequentado por quatro meses em 1922.[59]

Últimos anos:[editar | editar código-fonte]

Joan Crawford em 1932.

Crawford publicou sua autobiografia, A Portrait of Joan, co-escrito com Jane Kesner Ardmore, em 1962, através de Doubleday. O próximo livro de Crawford, My Way of Life, foi publicado em 1971 por Simon & Schuster. Aqueles que esperam um livro atrevido, ficaram desapontados, embora formas meticulosas de Crawford foram revelados em conselhos sobre grooming, guarda-roupas, exercícios, e até mesmo o armazenamento de alimentos. Após a sua morte não foi encontradas suas fotografias no apartamento de John F. Kennedy, para quem ela supostamente teria votado na eleição presidencial de 1960.[60] 

Em setembro de 1973, Crawford se mudou de apartamento 22-G para um apartamento menor ao lado (22-H) na Casa Imperial. Sua última aparição pública em 23 de Setembro de 1974, em um evento de honra a sua velha amiga Rosalind Russell em Nova York Rainbow Room. Russell estava sofrendo de câncer de mama e artrite no momento. Quando Crawford viu as fotos nada lisonjeantes que apareceram nos jornais do dia seguinte, ela disse: "Se é assim que eu aparento, então eles não vão me ver mais."[61] Crawford cancelou todas as aparições públicas, começou a declinar entrevistas e deixou de receber visitas em seu apartamento cada vez menos. Problemas dentários, relacionadas, incluindo cirurgia, que a deixou precisando de cuidados de enfermagem, a atormentavam desde 1972 até meados de 1975.

Morte:[editar | editar código-fonte]

Enquanto usava antibióticos para este problema em outubro de 1974, a bebida fez com que ela escorregasse e acabou por atingir seu rosto. O incidente assustou o suficiente para parar de beber, embora ela insistisse que era por causa de seu retorno a Ciência Cristã. O incidente é registrado em uma série de cartas enviadas à sua companhia de seguros realizada nos arquivos de pilha no 3º andar do New York Public Library for the Performing Arts; ele também é documentado por Carl Johnnes em sua biografia da atriz, Joan Crawford: Os Últimos Anos. Em 08 de maio de 1977, Crawford doou seu amado Shih Tzu, "Princesa Flor de Lotus," por ser fraca demais para cuidar dele.[62] Ela morreu dois dias depois em seu apartamento em Nova York de um ataque cardíaco.[47] Um funeral foi realizado em Campbell Funeral Home, New York, em 13 de maio de 1977. Em seu testamento, foi assinado 28 de outubro, 1976, Crawford legou a seus dois filhos mais novos, Cindy e Cathy, $ 77.500 cada de sua propriedade $ 2000000. Ela explicitamente deserdado os dois mais velhos, Christina e Christopher, escrevendo: "É minha intenção fazer qualquer disposição aqui para o meu filho, Christopher, ou minha filha, Christina, por razões que são bem conhecidos para eles."[63] Ela também deixou nada para sua sobrinha, Joan Lowe (1933-1999, nascido Joan Crawford LeSueur, a única filho de seu irmão distante, Hal). Crawford deixou dinheiro para suas instituições de caridade favoritas: a OSU de Nova York, a Motion Picture First, a American Cancer Society, a Associação de Distrofia Muscular, a American Heart Association, e da Escola Wiltwyck para Meninos.[64]

Um serviço memorial foi realizado para Crawford em Unitarian Church na Lexington Avenue em Nova York em 16 de maio de 1977, e contou com a presença, entre outros, sua velha amiga de Hollywood Myrna Loy. Outro serviço memorial, organizado por George Cukor, foi realizado em 24 de junho no Samuel Goldwyn Theater e Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em Beverly Hills. Crawford foi cremada e suas cinzas foram colocadas em uma cripta com seu quarto e último marido, Alfred Steele, em Ferncliff Cemetery, Hartsdale, Nova York.[65]

Legado:[editar | editar código-fonte]

Ela tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1750 Vine Street.[66] A Playboy listou Crawford como # 84 das "100 mulheres mais sexy do século 20 ".[67] Em 1999, o American Film Institute elegeu Joan Crawford como a 09° Lenda Feminina do Cinema Americano.[68]

Com Wallace Beery em cena de Grande Hotel (1932)
Crawford no trailer de Alma em suplício (1945), filme que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz
Crawford em 1948
Cena do trailer de O que terá acontecido à Baby Jane? (1962)
Em 1969
Mensagem, autógrafo e marca das mãos e dos pés, deixados por Joan Crawford em 1929 na Calçada da Fama de Hollywood, em frente ao Grauman's Chinese Theatre

Mamãezinha Querida[editar | editar código-fonte]

Em novembro de 1978, Christina Crawford publicou “Mamãezinha Querida”, que continha alegações de que sua mãe adotiva era emocionalmente e fisicamente abusiva com Christina e seu irmão Christopher. Muitos dos amigos de Crawford e colegas de trabalho, incluindo Van Johnson, Ann Blyth, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Katharine Hepburn, Cesar Romero, Gary Gray, Betty Barker (secretária de Joan por quase 50 anos), Douglas Fairbanks Jr. (o primeiro marido de Crawford ), e dois outros filhos mais novos de Crawford - Cathy e Cindy - denunciaram o livro, e negam categoricamente qualquer abuso.[69] Mas outros, incluindo Betty Hutton, Helen Hayes,[70] James MacArthur (filho de Helen Hayes),[71][72] June Allyson,[73] Liz Smith,[71] Rex Reed[71] e Vincent Sherman[74] declararam que tinham presenciado algum tipo de comportamento abusivo. A secretária de Crawford, Jeri Binder Smith, confirmou o relato de Christina.[75] Mamãezinha Querida tornou-se um best-seller e foi transfomado num filme de 1981,”Mamãezinha Querida”, estrelado por Faye Dunaway como Crawford.[76] 

Filmografia:[editar | editar código-fonte]

Filmes mudos[editar | editar código-fonte]

ano de lançamento # Título Papel Produtora
1925 1 Lady of the Night dublê de Norma Shearer[77] Metro-Goldwyn-Mayer
2 Proud Flesh Garota de San Francisco[77]
3 A Slave of Fashion Mannequin[77]
4 The Merry Widow Figurante na dança de salão[77]
5 Pretty Ladies Bobby, uma showgirl[78]
6 The Circle Jovem Lady Catherine[77]
7 The Midshipman Figurante[77]
8 Old Clothes Mary Riley[78]
9 The Only Thing Convidada da festa[77]
10 Sally, Irene and Mary Irene
1926 11 Tramp, Tramp, Tramp Betty Burton First National Pictures
12 The Boob Jane Metro-Goldwyn-Mayer
13 Paris A Garota
1927 14 Winners of the Wilderness René Contrecoeur
15 The Taxi Dancer Joslyn Poe
16 The Understanding Heart Monica Dale
17 The Unknown Estrellita ou Nanon, Filha de Zanzi
18 Twelve Miles Out Jane
19 Spring Fever Allie Monte
1928 20 West Point Betty Channing
21 The Law of the Range Betty Dallas
22 Rose Marie Rose Marie
23 Across to Singapore Priscilla Crowninshield
24 Four Walls Frieda
25 Our Dancing Daughters Diana Medford Cosmopolitan Production (subsidiária da MGM)
26 Dream of Love Adrienne Lecouvreur
1929 27 The Duke Steps Out Susie
28 Tide of Empire Josephita Guerrero
29 Our Modern Maidens Billie Brown

Filmes com som[editar | editar código-fonte]

ano da lançamento # Título Papel Produtora
1929 28 The Hollywood Revue of 1929[79] Specialty Metro-Goldwyn-Mayer
29 Untamed Alice "Bingo" Dowling
1930 30 Montana Moon Joan Prescott
31 Our Blushing Brides Gerry Marsh
32 Paid Mary Turner
1931 33 Dance, Fools, Dance Bonnie Jordan
34 Laughing Sinners Ivy Stevens
35 This Modern Age Val Winters
36 Possessed Marian Martin
1932 37 Grand Hotel Flaemmchen
38 Letty Lynton Letty Lynton
39 Rain Sadie Thompson United Artists
1933 40 Today We Live Diana "Ann" Boyce-Smith Metro-Goldwyn-Mayer
41 Dancing Lady Janie "Duchess" Barlow
1934 42 Sadie McKee Sadie McKee Brennan
43 Chained Diane Lovering, also called "Dinah"
44 Forsaking All Others Mary Clay
1935 45 No More Ladies Marcia Townsend
46 I Live My Life Kay Bentley
1936 47 The Gorgeous Hussy Margaret O'Neal "Peggy" Eaton
48 Love on the Run Sally Parker
1937 49 The Last of Mrs. Cheyney Fay Cheyney
50 The Bride Wore Red Anni Pavlovitch
51 Mannequin Jessica Cassidy
1938 52 The Shining Hour Olivia Riley
1939 53 Ice Follies of 1939 Mary McKay, a.k.a Sandra Lee
54 The Women Crystal Allen
1940 55 Strange Cargo Julie
56 Susan and God Susan Trexel
1941 57 A Woman's Face Anna Holm
58 When Ladies Meet Mary Howard
1942 59 They All Kissed the Bride Margaret Drew Columbia Pictures
60 Reunion in France Michelle de la Becque Metro-Goldwyn-Mayer
1943 61 Above Suspicion Frances Myles
1944 62 Hollywood Canteen Ela própria Warner Brothers
1945 63 Mildred Pierce Mildred Pierce
1946 64 Humoresque Helen Wright
1947 65 Possessed Louise Howell Graham
66 Daisy Kenyon Daisy Kenyon 20th Century Fox
1949 67 Flamingo Road Lane Bellamy Warner Brothers
68 It's a Great Feeling Herself
1950 69 The Damned Don't Cry! Ethel Whitehead
70 Harriet Craig Harriet Craig Columbia Pictures
1951 71 Goodbye, My Fancy Agatha Reed Warner Brothers
1952 72 This Woman is Dangerous Beth Austin
73 Sudden Fear Myra Hudson RKO Radio Pictures
1953 74 Torch Song Jenny Stewart Metro-Goldwyn-Mayer
1954 75 Johnny Guitar Vienna Republic Pictures
1955 76 Female on the Beach Lynn Markham Universal Pictures
77 Queen Bee Eva Phillips Columbia Pictures
1956 78 Autumn Leaves Millicent Wetherby
1957 79 The Story of Esther Costello Margaret Landi
1959 80 The Best of Everything Amanda Farrow 20th Century Fox
1962 81 What Ever Happened to Baby Jane? Blanche Hudson Warner Brothers
1963 82 The Caretakers Lucretia Terry United Artists
1964 83 Strait-Jacket Lucy Harbin Columbia Pictures
1965 84 I Saw What You Did Amy Nelson Universal Pictures
1967 85 Berserk! Monica Rivers Columbia Pictures
1970 86 Trog Dr. Brockton Warner Brothers

Na televisão[editar | editar código-fonte]

ano de lançamento # Título da série Título do episódio Papel Rede
1953 1 Revlon's Mirror Theater "Because I Love Him" Margaret Hughes CBS
1954 2 General Electric Theater "The Road to Edinburgh" Mary Andrews
1958 3 General Electric Theater "Strange Witness" Ruth
1959 4 General Electric Theater "And One Was Loyal" Ann Howard
1959 5 The Joan Crawford Show "Woman On The Run"[80] Susan Conrad Unaired
1959 6 Dick Powell's Zane Grey Theater "Rebel Range" Stella Faring CBS
1961 7 Dick Powell's Zane Grey Theater "One Must Die" Sarah Davidson
Melanie Davidson
8 The Foxes [filme feito para a televisão] Millicent Fox NBC
1963 9 Route 66 "Same Picture, Different Frame" Morgan Harper CBS
1966 10 Della[81] [made-for-TV movie] Della Chappell
1967 11 The Man from U.N.C.L.E. "The Five Daughters Affair", Part 1 Amanda True NBC
1968 12 The Lucy Show "Lucy and Joan Crawford or The Lost Star" Herself CBS
1968 13 The Secret Storm [telenovela diurna (soap opera)] Joan Boreman Kane #2
1969 14 Night Gallery "Eyes" Claudia Menlo NBC
1970 15 The Virginian "The Nightmare" Stephanie White
1971 16 The Name of the Game "Los Angeles" Board Member
1972 17 Beyond the Water's Edge [filme feito para a televisão] Allison Hayes
1972 18 The Sixth Sense "Dear Joan: We're Going To Scare You To Death!" Joan Fairchild ABC

Referências

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  77. a b c d e f g não-creditado
  78. a b credited as Lucille LeSueur
  79. Com som. A cores. Cantando, dançando, e fazendo parte de um elenco estelar, que executa a canção "Singin' in the Rain".
  80. Episódio piloto
  81. a.k.a. Fatal Confinement

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Commons
O Commons possui imagens e outras mídias sobre Joan Crawford
Precedida por:
Ingrid Bergman
por Gaslight
Oscar de Melhor Atriz
por Mildred Pierce

1945
Sucedida por:
Olivia de Havilland
por To Each His Own