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Este anexo contém a lista de canções que atingiram o número um da tabela musical Brasil Hot Pop Songs em 2009[nota 1]. A lista é publicada mensalmente pela revista Billboard Brasil, que divulga as quarenta faixas mais executadas nas estações de rádios do Brasil a partir de dados recolhidos pela empresa Crowley Broadcast Analysis. As músicas, de repetório nacional e internacional, são avaliadas através da grade de segmento pop da companhia supracitada, que compreendia até então as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Ribeirão Preto, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Recife e Salvador.[1]

Em 2009, duas canções de duas cantoras internacionais, sendo ambas dos Estados Unidos, alcançaram o topo da tabela. Beyoncé foi a primeira a ficar no topo, em setembro, com "Halo" até novembro, totalizando três meses consecutivos e sendo quem mais permaneceu no número um da Brasil Hot Pop Songs naquele ano. Mariah Carey chegou ao primeiro lugar em dezembro através de "I Want to Know What Love Is", finalizando a trajetória das músicas de pop mais executadas de 2009.

Histórico[editar | editar código-fonte]

Mês[nota 2] Canção Artista Ref.
Setembro[nota 3] "Halo" Beyoncé [1][2]
Outubro [2]
Novembro
Dezembro "I Want to Know What Love Is" Mariah Carey

Ver também[editar | editar código-fonte]

Notas

  1. A lista não está completa, pois a primeira publicação da revista foi em outubro de 2009, que contém o primeiro lugar do mês de setembro, sendo essa a data de início.
  2. O mês referente à data de apuração compreende do dia 19 do mês anterior até 18 do mês informado.[1] Exemplo: a tabela indicada ao mês B é contabilizada a partir de 19 de A até 18 de B.
  3. A primeira edição da lista continha vinte e cinco posições, passando para quarenta na sua próxima publicação.[1][2]

Referências

  1. a b c d «Brasil Hot 100 Airplay». BPP. Billboard Brasil. 1: 80–81. Outubro de 2009. ISSN 977-217605400-2 Verifique |issn= (ajuda) 
  2. a b c «Brasil Hot Pop Songs». Billboard Brasil. Cópia arquivada em 16 de novembro de 2009 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)
"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)"
Single de Pixie Lott
do álbum Turn It Up
Lado B "Use Somebody"
"Want You"
Lançamento 3 de junho de 2009 (2009-06-03)
Formato(s) CD single
Download digital
Gênero(s) Pop
Soul
Duração 3:18
Gravadora(s) Mercury
Composição Mads Louis Hauge
Philip Carden Thornalley[1]
Produção Mads Hauge
Phil Thornalley
Cronologia de singles de Pixie Lott
"Boys and Girls"
(2009)

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)", conhecida simplesmente como "Mama Do",[2][3][4] é uma canção gravada pela cantora inglesa Pixie Lott para seu álbum de estreia, Turn It Up, de 2009. Composta e produzida por Mads Hauge e Phil Thornalley, a faixa foi concebida após ambos músicos conhecerem Lott e descobrirem que a vocalista gosta de sair para se divertir. Uma obra dos gêneros pop e soul retrô, suas letras giram em torno de uma moça que sai de casa à noite sem seus pais suspeitarem.

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" recebeu análises mistas por membros da mídia especializada, os quais criticaram a falta de autenticidade no trabalho e compararam-na com composições de outras cantoras — como as da galesa Duffy —, mas elogiaram o desempenho vocal de Lott na composição. Lançada como o single de estreia de Lott e o primeiro do Turn It Up em 3 de junho de 2009 pela gravadora Mercury, a canção estreou no número um da UK Singles Chart, tabela musical publicada pela Official Charts Company no Reino Unido, e recebeu a certificação de prata no país através da British Phonographic Industry (BPI). Ficou entre as dez primeiras posições nas listas de países como Dinamarca, França, Hungria e Países Baixos e entre as quarenta primeiras em outros territórios da Europa — incluindo Portugal —, o que resultou na quinta posição da faixa na compilação continental European Hot 100 Singles. De acordo com a revista Rolling Stone Brasil, "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi um dos maiores sucessos de 2009.[5] Do lançamento do single, duas faixas serviram como lados B: "Use Somebody" e "Want You", das quais a primeira é uma versão acústica da original do grupo estadunidense Kings of Leon que atingiu o número 41 na UK Singles Chart. A composição foi indicada à categoria British Single nos Brit Awards de 2010, mas perdeu para "Beat Again", da banda masculina conterrânea JLS.

O vídeo acompanhante de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi dirigido por Trudy Bellinger e mostra a inglesa em um sonho fugindo de casa e fazendo coreografias. A canção também foi interpretada por outras cantoras: a neerlandesa Esmée Denters, a estadunidense Selena Gomez e as da unidade Girls' Generation-TTS do grupo feminino sul-coreano Girls' Generation. A faixa foi gravada por Lott na língua fictícia simlish para o jogo eletrônico The Sims 3. Apresentações ao vivo de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" ocorreram em festivais musicais e programas televisivos, além de nas duas primeiras turnês de Lott, as Crazy Cats e Young Foolish Happy Tour, de 2010 e 2012, respectivamente.

Antecedentes e composição[editar | editar código-fonte]

Em 2008, a cantora inglesa Pixie Lott começou a trabalhar no seu álbum de estreia, Turn It Up após assinar um contrato com a gravadora Mercury. Após conhecer a dupla de produção e composição por Mads Hauge e Phil Thornalley, os dois passaram a conhecer a artista e souberam que Lott gosta de sair com amigas para se divertir, passando a compor a faixa "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" sobre esta apreciação da inglesa.

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" é uma canção de pop e soul com influências de blues retrô dos anos de 1960. De acordo com a partitura publicada pela Universal Music Publishing Group na página da Musicnotes, Inc., a obra é composta na nota de ré menor e tem um metrônomo de 120 batidas por minuto. O alcance vocal de Lott vai da nota de clave de fá até a de simples com quinta estrutura.

Críticas e reconhecimento[editar | editar código-fonte]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
BBC 4 de 5 estrelas.[6]
Digital Spy 3 de 5 estrelas.[7]

Fraser McAlpine, do portal de música da BBC, criticou a produção de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" por uma falta de autenticidade, comparando a faixa a outras de cantoras como Duffy e Amy Winehouse ("Back to Black"), mas elogiou o produto individualmente por ser "cativante" e o desempenho vocal de Lott.[6] O redator do Digital Spy Nicki Levine também notou semelhanças com obras de Duffy e apreciou a voz da cantora na faixa após o lançamento do single, acrescentando: "(...) este produto radiofônico está a cumprir seu papel, mas há conteúdo mais original e interessante no futuro álbum dela."[7] Stephen Thomas Erlewine, do Allmusic, marcou a canção como um dos destaque do Turn It Up.[8] Eduardo Guimarães, da página brasileira Território da Música, escreveu que a música "é até empolgante, mas parece trazer à mente uma tonelada de canções já ouvidas por aí. Talvez por isso seja tão fácil se familiarizar com ela".[9]

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi indicada à categoria British Single nos Brit Awards de 2010, mas perdeu para "Beat Again", da banda masculina britânica JLS.[10]

Desempenho comercial[editar | editar código-fonte]

Vídeo musical[editar | editar código-fonte]

De acordo com a rede BBC News, o vídeo da canção teve uma gravação de dezenove horas.[12]

Apresentações ao vivo[editar | editar código-fonte]

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi adiconada como o número de abertura da primeira turnê musical da cantora, a Crazy Cats Tour, de 2010. O evento começava com Lott cantando a faixa deitada em uma cama, na qual vestia um pijama de seda vermelho, ao passo em que dançarinos também com trajes de dormir saíam debaixo da mobília.[13][14]

Outras versões e uso na mídia[editar | editar código-fonte]

Em 7 de setembro de 2009, a cantora neerlandesa Esmée Denters compareceu à rádio do seu país Giel, na qual fez uma interpretação acústica de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)".[15] Em 22 de maio de 2012, a divisão Girls' Generation-TTS do grupo feminino sul-coreano Girls' Generation apareceu no programa Lee Sora’s 2nd Proposal do canal KBS, no qual cantaram sua versão da canção.[16] Em 2009, Lott gravou a faixa no idioma fictício simlish para o pactote de expansão The Sims 3: World Adventures, da série de jogos eletrônicos The Sims.[17] Esta versão foi lançada exclusivamente na Amazon.co.uk através de download digital pela Mercury Records em 6 de junho de 2009.[18]

Listas de faixas e formatos[editar | editar código-fonte]

Download digital[19]
N.º Título Duração
1. "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)"   3:18
2. "Use Somebody"   3:06

Créditos[editar | editar código-fonte]

Créditos adaptados do encarte do álbum Turn It Up.[23]

Histórico de lançamento[editar | editar código-fonte]

País Data Formato Gravadora
 Brasil[24] 3 de junho de 2009 Download digital Mercury
Portugal Portugal[25]
 Reino Unido[26] 4 de junho de 2009
 Alemanha[22] CD single
 Reino Unido[27] 8 de junho de 2009
 Áustria[28] 21 de agosto de 2009

Lados B[editar | editar código-fonte]

Duas canções foram incluídas como lados B de diferentes versões do lançamento de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)". Lott gravou uma versão acústica de "Use Somebody", original da banda britânica Kings of Leon, que foi incluída na edição digital do single e entrou na UK Singles Chart no número 52. Após ser incluída na reedição Turn It Up Louder,[29] a obra voltou à tabela na 41ª posição.[30] Um vídeo acompanhante de "Use Somebody" também foi feito.[31] A artista cantou a música nas Crazy Cats e Young Foolish Happy Tour.[32][33]

"Want You" foi adicionada ao lançamento físico de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)". Composta por Johannes Joergensen, Daniel "Obi" Klein, Lott e Tim McEwan e produzida por Deekay,[29] é uma canção de amor sobre os problemas de uma vida agitada que podem afetar um relacionamento, com versos referenciando viagens a cidades como Los Angeles, Tóquio e Paris. O redator do portal Digital Spy David Balls fez uma crítica à faixa, chamando-a de "o tipo de música de pop boa, pura e e saudável que está perigosamente perto da extinção nos dias atuais" e comparando-lhe a trabalhos das cantoras Britney Spears no início da sua carreira e JoJo.[34]

Referências

  1. «"Mama Do" (Work ID:433208834)» (em inglês). American Society of Composers, Authors and Publishers. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  2. «Disco de Pixie Lott sai em Portugal na segunda feira». Destak. 10 de setembro de 2012. Cópia arquivada em 22 de dezembro de 2012 
  3. Savage, Mark (5 de junho de 2009). «Pop Pixie has a whole Lotta love» (em inglês). BBC News. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  4. «The hottest downloads: Amazing Baby, Rose Elinor Dougall, Pixie Lott, Stornoway». The Sunday Times (em inglês). 3 de junho de 2009. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  5. «Top 10 - As novas cantoras do soul - Galeria - Rolling Stone Brasil». Rolling Stone Brasil. Cópia arquivada em 19 de setembro de 2011 
  6. a b McAlpine, Fraser (4 de junho de 2009). «Pixie Lott - 'Mama Do'» (em inglês). BBC. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  7. a b Levine, Nick (7 de maio de 2009). «Pixie Lott: 'Mama Do'» (em inglês). Digital Spy. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  8. Erlewine, Stephen Thomas. «Turn It Up Louder - Allmusic» (em inglês). Allmusic. Consultado em 3 de outubro de 2011 
  9. Guimarães, Eduardo (21 de outubro de 2009). «Pixie Lott: Turn it Up». Território da Música (Terra Networks). Consultado em 10 de outubro de 2011 
  10. «In Full: Brit Awards 2010 - The Winners» (em inglês). Digital Spy. 16 de fevereiro de 2010. Consultado em 22 de dezembro de 2012  Texto "Simpson, Oli" ignorado (ajuda)
  11. «Certificações (Reino Unido) – Mama Do» (em inglês). British Phonographic Industry. Consultado em 22 de dezembro de 2012  Digite Mama Do no campo "Search BPI Awards" .
  12. Savage, Mark (5 de junho de 2009). «Pop Pixie has a whole Lotta love» (em inglês). BBC News (BBC). Consultado em 25 de dezembro de 2012 
  13. «Gig review: Pixie Lott». The Scotsman (em inglês). 27 de novembro de 2010. Cópia arquivada em 28 de setembro de 2011 
  14. Littlejohn, Georgina (8 de dezembro de 2010). «Pixie Lott controls her curves in figure-hugging corset on her Crazy Cats tour» (em inglês). Mail Online (Daily Mail). Consultado em 25 de setembro de 2011 
  15. «Esmee Denters: COVER Mama Do» (em neerlandês). Giel (Omroepvereniging VARA). Cópia arquivada em 23 de dezembro de 2012 
  16. Lee, Nancy (24 de maio de 2012). «Taetiseo Covers Pixie Lott's 'Mama Do'» (em inglês). Yahoo! OMG Philippines (Yahoo! Asia Pacific. Cópia arquivada em 23 de dezembro de 2012 
  17. «The Sims 3 Volta ao Mundo conta com artistas de todo o planeta na trilha sonora». Sistema Verdes Mares (Globo.com). 28 de agosto de 2009. Cópia arquivada em 25 de dezembro de 2012 
  18. «Pixie Lott: "Mama Do (uh oh, uh oh) (Including Exclusive Simlish Version)"» (em inglês). Amazon.co.uk. Consultado em 25 de dezembro de 2012 
  19. «Pixie Lott: "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)"» (em inglês). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  20. «Pixie Lott: "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" (Including Exclusive Simlish Version)» (em inglês). Amazon.co.uk. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  21. «Pixie Lott: "Mama Do (Uh No, Uh Oh)", EP» (em inglês). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  22. a b «Pixie Lott: Produktdetail ("Mama Do")» (em alemão). Universal Music Deutschland. Cópia arquivada em 22 de dezembro de 2012 
  23. (2009) Créditos do álbum Turn It Up por Pixie Lott, pg. 11 [CD]. Brasil: Mercury Records(Universal Music Group) (60252700146).
  24. «Pixie Lott: "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  25. «Pixie Lott: "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  26. «Pixie Lott: "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" (single)» (em inglês). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  27. «Pixie Lott: "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" (Format: Audio CD)» (em inglês). Amazon.co.uk. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  28. «Pop > Aktuelles Produkt > Pixie Lott: "Mama Do"» (em alemão). Universal Music Austria. Consultado em 22 de dezembro de 2012 
  29. a b (2010) Créditos do álbum Turn It Up Louder por Pixie Lott. Mercury Records/Universal Music Group (2752081).
  30. «PIXIE LOTT - The Official Charts Company» (em inglês). The Official Charts Company. Consultado em 1° de outubro de 2011  Verifique data em: |acessodata= (ajuda)
  31. «Pixie Lott - 'Use Somebody' ( Kings Of Leon Acoustic Cover) video». NME (em inglês). Consultado em 11 de dezembro de 2011 
  32. «Gig review: Pixie Lott». The Scotsman (em inglês). 27 de novembro de 2010. Cópia arquivada em 28 de setembro de 2011 
  33. Shanice, Lim; Goon, Jean (29 de maio de 2012). «Pixie Lott returns to Malaysia for 'Young Foolish Happy' tour 2012» (em inglês). MSN Entertainment Malaysia (Microsoft). Cópia arquivada em 31 de maio de 2012 
  34. Balls, David (5 de junho de 2009). «B-side of the Week: Pixie Lott's 'Want You'» (em inglês). Digital Spy. Cópia arquivada em 22 de dezembro de 2012 


Ver artigo principal: Skyscraper (canção)
"Skyscraper"
Single de Demi Lovato
do álbum Unbroken
Lançamento 12 de julho de 2012 (2012-07-12)
Formato(s) Download digital
Gravação 2010: Studio City (Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos)
Strawberrybee Studios (Califórnia)
Gênero(s) Pop
Duração 3:42
Gravadora(s) Hollywood
Composição Tobias Gad
Kerli Kõiv
Lindy Robbins[1]
Produção Toby Gad
Cronologia de singles de Demi Lovato
"Wouldn't Change a Thing"
(2010)
"Give Your Heart a Break"
(2011)

"Skyscraper" é uma canção gravada pela artista musical estadunidense Demi Lovato. Foi composta por Toby Gad, Kerli Kõiv e Lindy Robbins e produzida por Gad para o terceiro álbum de estúdio de Lovato, Unbroken.

Críticos aclamaram a obra pela vulnerabilidade transmitida nela, que resultou pela mensagem e pelo desempenho vocal de Lovato, pontos da canção que também foram elogiados. Os redatores notaram que com "Skycraper", a artista teve sua imagem mais amadurecida, o que marcou um novo começo na sua carreira. "Skyscraper" foi lançada como o primeiro single do Unbroken em 12 de julho de 2011. A canção atingiu a décima posição da tabela dos Estados Unidos Billboard Hot 100 na sua semana de estreia, sendo a segunda aparição de Lovato entre os dez primeiros lugares da Hot 100 desde agosto de 2008, quando "This Is Me" alcançou o nono posto. Na Europa, posicionou-se em sua maiora entre as quarenta colocações iniciais das listas cujos países entrou e na Oceania, a faixa recebeu a certificação de disco de ouro em países como Austrália e Nova Zelândia por suas instituições locais, as Australian Recording Industry Association (ARIA) e Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), respectivamente.

Uma versão em castelhano da canção, intitulada de "Rascacielo", foi também gravada e lançada na América Latina e na Espanha.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

Gravação[editar | editar código-fonte]

Composição[editar | editar código-fonte]

Lançamento[editar | editar código-fonte]

Recepção crítica[editar | editar código-fonte]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
About.com 4.5 de 5 estrelas.[2]

"Skyscraper" recebeu críticas positivas por parte de redatores. Bill Lamb, do portal About.com, fez uma análise positiva da canção, aprovando a execução vocal de Lovato, as letras consideradas inspiradoras e a produção da faixa. Lamb notou que dentre as outras músicas sobre autoestima da época em que "Skyscraper" foi lançada, esta é a que mais demonstra uma pessoalidade por parte do vocalista. O crítico também notou que com a obra, a cantora tem sua imagem transmitida como "não somente (...) um ídolo adolescente da Disney, mas também uma verdadeira artista de pop".[2] Jason Lipshutz, da Billboard, chamou a obra de "séria, contudo deslumbrante" e observou um desempenho de canto inédito por parte da artista, concluindo sua resenha: "'Skyscraper' não é somente um regresso bem-vindo de Lovato? é (sic) um novo começo."[3]

Monica Herrera, da Rolling Stone, relatou que a vulnerabilidade de Lovato produz canções boas no Unbroken, citando "Skyscraper" como exemplo.[4]

Na sua série Bigger Than the Sound, a página virtual da MTV fez a lista das 25 melhores canções de 2011, na qual "Skyscraper" se posicionou no número 21.[5]

Desempenho nas tabelas musicais[editar | editar código-fonte]

Na semana de 20 de julho de 2011, "Skyscraper" estreou na décima posição da tabela musical dos Estados Unidos Billboard Hot 100, após 170 mil vendas digitais. O desempenho da faixa marcou a primeira entrada de Lovato entre as dez músicas mais populares do país desde agosto de 2008, quando "This Is Me" alcançou a nona colocação da Hot 100.[6] Em território estadunidense, "Skyscraper" também apareceu no 33° lugar da classificação Pop Songs em outubro seguinte, foi certificada como disco de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) em abril de 2012 e teve um total de 1.220.000 de cópias comercializadas, de acordo com a Nielsen SoundScan em novembro do mesmo ano.[7][8][9] No Canadá, a canção ficou no décimo oitavo posto da Canadian Hot 100 em sua semana inicial na lista, de 30 de agosto de 2011.[10] No mês seguinte, "Skyscraper" entrou nas compilações de músicas mais bem-sucedidas da Nova Zelândia e da Austrália nos nono e 45° lugares, respectivamente.[11][12] Em ambos países, recebeu a certificação de ouro pelas devidas instituições locais, a Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) e a Australian Recording Industry Association (ARIA).[13][14] Em setembro, a obra esteve no septuagésimo emprego da publicação das mais executadas nas rádios eslovacas, que é monitorada pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI).[15]

Em janeiro de 2012, "Skyscraper" ficou no 44° posto da lista Ultratip, que calcula as vendas digitais mais a audiência em rádios das obras que compila na região belga de Flandres.[16][17] Em março, a música estreou no 33° lugar do periódico da companhia irlandesa Irish Recorded Music Association (IRMA) e chegou ao 67° na Suíça através da Schweizer Hitparade,[18][19] ao passo que atingiu as 32ª e vigésima posições no Reino Unido e na Escócia, respectivamente, das tabelas divulgadas pela empresa local Official Charts Company (OCC).[20][21] No final do mês, chegou ao número vinte da dinamarquesa Hitlisten.[22]

Divulgação[editar | editar código-fonte]

Video musical[editar | editar código-fonte]

Sinopse[editar | editar código-fonte]

Recepção[editar | editar código-fonte]

Listas de faixas[editar | editar código-fonte]

Download digital[23]
N.º Título Duração
1. "Skyscraper"   3:42

Créditos[editar | editar código-fonte]

Créditos retirados do encarte do álbum Unbroken.[26]

Outras aparições[editar | editar código-fonte]

Histórico de lançamento[editar | editar código-fonte]

Notas

Referências

  1. «"Skyscraper" (Legal Title): BMI Work #11126877» (em inglês). Broadcast Music Incorporated. Consultado em 28 de outubro de 2012 
  2. a b Lamb, Bill. «Demi Lovato - "Skyscraper"» (em inglês). About.com. Consultado em 12 de julho de 2011 
  3. Lipshutz, Jason (29 de julho de 2012). [htt://www.billboard.com/new-releases/track-review-demi-lovato-skyscraper-1005301122.story «Track Review: Demi Lovato, "Skyscraper"»]. Billboard (em inglês). Consultado em 23 de novembro de 2012 
  4. Herrera, Monica (20 de setembro de 2011). «Demi Lovato: Unbroken (Hollywood)». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 23 de novembro de 2012 
  5. Montgomery, James (13 de dezembro de 2011). «Beyonce, Britney Spears And More: 25 Best Songs Of 2011» (em inglês). MTV. MTV Networks. Consultado em 20 de novembro de 2012 
  6. a b Trust, Gary (20 de julho de 2011). «LMFAO Still Atop Hot 100, Demi Lovato Debuts In Top 10». Billboard (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  7. a b «Demi Lovato: "Skycraper" (Chart History)». Billboard (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  8. a b «Certificações (Estados Unidos) (single) – Demi Lovato – Skyscraper» (em inglês). Recording Industry Association of America. Consultado em 10 de novembro de 2012  Se necessário, clique em Advanced, depois clique em Format, e seleccione Single, e clique em SEARCH.
  9. Trust, Gary (16 de novembro de 2012). «Ask Billboard: Songs Two Good Not To Be No. 1». Billboard (em inglês). Consultado em 17 de novembro de 2012 
  10. a b «Canadian Hot 100: Week of July 30, 2011 (Biggest Jump)». Billboard (em inglês). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  11. a b «The Official New Zealand Music Chart: Chart 1784, 01 August 2011 (Top 40 Singles)» (pdf) (em inglês). Recording Industry Association of New Zealand. 1° de agosto de 2011. Cópia arquivada em 10 de novembro de 2012  Verifique data em: |data= (ajuda)
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  13. a b «The Official New Zealand Music Chart: Chart 2046, 24 September 2012 (Singles)» (em inglês). Recording Industry Association of New Zealand. 24 de setembro de 2012. Consultado em 10 de novembro de 2012 
  14. a b «ARIA Charts – Accreditations – 2012 Singles». Australian Recording Industry Association. Consultado em 10 de novembro de 2012 
  15. a b «Radio Top 100 Oficiálna: Lovato, Demi ("Skyscraper", UM)» (em eslovaco). Federação Internacional da Indústria Fonográfica. Consultado em 13 de novembro de 2012 
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  17. «ultratop.be: Ultratop Belgian Charts» (em inglês). ultratop.be. Hung Medien. Consultado em 15 de novembro de 2012 
  18. a b «Schweizer Hitparade: Singles Top 75 (04.03.2012)» (em alemão). hitparade.ch. Hung Medien. Consultado em 13 de novembro de 2012 
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  20. a b «Official Charts Company: Demi Lovato» (em inglês). Official Charts Company. Consultado em 13 de novembro de 2012 
  21. a b «2012 Top 40 Scottish Singles Archive (10th March 2012)» (em inglês). Official Charts Company. 10 de março de 2012. Consultado em 13 de novembro de 2012 
  22. a b «danishcharts.com. Demi Lovato, "Skyscraper"» (em dinamarquês). danishcharts.com. Hung Medien. Consultado em 16 de novembro de 2012 
  23. «Demi Lovato: "Skyscraper" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 28 de outubro de 2012 
  24. a b «Demi Lovato: "Skyscraper" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 28 de outubro de 2012 
  25. a b «Demi Lovato: "Rascacielo (Skyscraper) (Spanish Version)" (single)» (em castelhano). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 28 de outubro de 2012 
  26. (2011) Créditos do álbum Unbroken por Demi Lovato, pg. 11. Hollywood Records pelo Universal Music Group (05008725098).
  27. Lipshutz, Jason (12 de julho de 2011). «Demi Lovato Releases Somber 'Skyscraper' Single: Listen». Billboard (em inglês). Consultado em 28 de outubro de 2012 
  28. «Top 40/Mainstream > Future Releases: July 26, 2011» (em inglês). All Access Music Group. Cópia arquivada em 21 de julho de 2011 
  29. «Demi Lovat: "Skyscraper" (single)» (em inglês). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  30. «Demi Lovat: "Skyscraper" (single)» (em inglês). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  31. «Demi Lovat: "Skyscraper" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  32. «Demi Lovat: "Skyscraper" (single)» (em inglês). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  33. «Demi Lovato: "Rascacielo (Skyscraper) (Spanish Version)" (single)» (em castelhano). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  34. «Demi Lovato: "Rascacielo (Skyscraper) (Spanish Version)" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 10 de novembro de 2012 
  35. «Demi Lovato: "Rascacielo (Skyscraper) (Spanish Version)" (single)» (em castelhano). iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 10 de novembro de 2012 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

1991–2004: Infância e adolescência[editar | editar código-fonte]

Victoria Louise Lott nasceu em 12 de janeiro de 1991 em Bromley, Londres.[1] Vinda à vida com sete semanas prematuras, a filha do casal de classe média formado em 1987 pelo corretor de ações Stephen Lott e pela dona de casa Beverly foi apelidada por sua mãe como "Pixie" porque, de acordo com a responsável, era um "pequeno e lindo bebê" que parecia-se com uma "fada".[2][3][4][5] Com parte de ascendência italiana e criada como cristã,[6][7] Lott é a mais nova de três filhos. Seus irmãos, Charlie-Ann e Stephen, nasceram em 1988 e 1990, respectivamente.[8] De acordo com a inglesa, sua família tinha o costume de visitar a praia portuguesa de Carvoeiro em feriados do verão (do hemisfério norte) quando criança, afirmando que "umas mas minhas melhores lembranças são daquelas viagens", as quais incluem cantar em bares de karaokê locais.[2][9]

Apesar de ser uma criança tímida, começou a cantar aos três anos de idade, incluindo na igreja que frequentava, e aos cinco, teve aulas de dança e teatro na instituição Italia Conti Associates Saturday School, de Chislehurst, onde desenvencilhou-se de seu acanhamento.[4][10][11][12] Aos onze, ela ganhou uma bolsa de estudos para a Italia Conti Academy of Theatre Arts e dois anos após, mudou-se com os pais e os irmãos para Brentwood, Essex.[12] Durante seu período de estudante, apareceu no musical Chitty Chitty Bang Bang no London Palladium da região londrina de West End, na produção da BBC Celebrate the Sound of Music e no refrão de Ça Ira, ópera de Roger Waters de 2005.[3][13][14]

Referências

  1. «Pixie Lott — Whole Lotta Love». FHM (em inglês). Cópia arquivada em 19 de setembro de 2011 
  2. a b «Pixie Lott: What my mother taught me». The Sun (em inglês). 22 de maio de 2012. Cópia arquivada em 12 de janeiro de 2013 
  3. a b Savage, Mark (5 de junho de 2009). «Pop Pixie has a whole Lotta love» (em inglês). BBC News (BBC). Consultado em 19 de setembro de 2011 
  4. a b Ney, Thiago (15 de dezembro de 2009). «Aos 18, Pixie Lott teve duas canções em 1º lugar da parada britânica». Folha.com (Grupo Folha). Consultado em 19 de setembro de 2011 
  5. Boshoff, Alison (9 de setembro de 2011). «Leafy suburbs, £4,000-a-term schools and stockbroker fathers... the VERY middle-class girls storming the Brits» (em inglês). Mail Online (Daily Mail). Consultado em 19 de setembro de 2011 
  6. «Amazing Pixie Lott facts» (em inglês). Independent Television. Cópia arquivada em 14 de outubro de 2011 
  7. Lester, Paul (27 de agosto de 2009). «Pixie Lott's diary: 'After the single hit No 1, it went crazy'». The Guardian (em inglês). Cópia arquivada em 14 de maio de 2012 
  8. «Pixie Lott: I still share a room with my sister... but at least mum does my washing!». Daily Mirror (em inglês). 5 de dezembro de 2009. Cópia arquivada em 12 de janeiro de 2013 
  9. Lewis, Roz (30 de julho de 2012). «Pixie Lott's holiday heaven and hell». The Telegraph (em inglês). Cópia arquivada em 12 de janeiro de 2013 
  10. «Teen singing sensation Pixie Lott can't hide a severe case of adolescent spots» (em inglês). Mail Online (Daily Mail). 22 de junho de 2009. Consultado em 19 de setembro de 2011 
  11. Barlow, Gary (10 de setembro de 2011). «Gary has a Lott to talk about». The Sun (em inglês). Consultado em 19 de setembro de 2011 
  12. a b Rumour, Dave (15 de junho de 2009). «Who Is Pixie Lott?» (em inglês). Yahoo! (UK). Consultado em 19 de setembro de 2011 
  13. «Pixie's Lot» (em inglês). Raidió Teilifís Éireann. 8 de dezembro de 2011. Consultado em 21 de dezembro de 2011 
  14. Wilson, Benji (12 de junho de 2009). «Pixie Lott casts a spell» (em inglês). Mail Online (Daily Mail). Consultado em 19 de setembro de 2011 
Ver artigo principal: Iiris
Iiris
Informação geral
Nome completo Iiris Vesik
Nascimento 16 de julho de 1991 (32 anos)
Origem Tallinn, Harjumaa
País  Estônia
Gênero(s) Pop
Rock alternativo
Ocupação(ões) Cantora
Compositora
Produtora musical
Instrumento(s) Voz
Piano
Sintetizador[1]
Período em atividade 2012–atualmente
Gravadora(s) EMI Music Finland
Virgin
Página oficial iirismusic.com

Iiris Vesik (Tallinn, 16 de julho de 1991) é uma cantora, compositora e produtora musical estoniana. A artista competiu para representar seu país no Festival Eurovisão da Canção duas vezes: em 2008, pelo programa seletivo Eurolaul com "Ice-cold Story", e em 2010, pelo Eesti Laul com "Astronaut", finalizando nos segundo e quarto lugares das edições, respectivamente. Em 2012, Iiris lançou seu álbum de estreia, The Magic Gift Box, que contém as faixas lançadas como singles "Melyse", "Weirdo" e "Just Like an Ogre". Nos Eesti Muusikaauhinnad de 2013, a estoniana venceu a categoria Aaasta naisartist.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Carreira[editar | editar código-fonte]

Discografia[editar | editar código-fonte]

Discografia de Iiris
Álbuns de estúdio 1
Singles 3
Videoclipes 2

Álbuns de estúdio[editar | editar código-fonte]

Detalhes do álbum
The Magic Gift Box

Singles[editar | editar código-fonte]

Ano Obra Álbum
2011 "Melyse"[2] The Magic Gift Box
2012 "Weirdo"[3]
"Just Like an Ogre"[4]

Vídeos musicais[editar | editar código-fonte]

Ano Título Diretor
2011 "Melyse" Andzei Matsukevits[5]
2012 "Weirdo"

Prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]

Ano Premiação Indicação Categoria Resultado
2012 Eesti Muusikaauhinnad[6] "Melyse" Aasta muusikavideo Indicado
2013 Iiris Aasta naisartist Venceu
The Magic Gift Box Aasta album Indicado
Aasta debüütalbum Indicado
Aasta popalbum Indicado
"Weirdo" Aasta muusikavideo Indicado

Referências

  1. Toksala (1° de fevereiro de 2011). «Bands We Like: Estonia's Fairy-Voiced Iiris» (em inglês). MTV Iggy (MTV Networks). Cópia arquivada em 16 de fevereiro de 2013  Verifique data em: |data= (ajuda)
  2. «Iiris: "Melyse" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 16 de fevereiro de 2013 
  3. «Iiris: "Weirdo" (remixes EP)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 16 de fevereiro de 2013 
  4. «Iiris: "Just Like an Ogre" (single)». iTunes Store (Apple, Inc.). Consultado em 16 de fevereiro de 2013 
  5. Vídeos dirigidos por Andzei Matsukevits:
  6. Prêmios e indicações de Iiris nos Eesti Muusikaauhinnad:

Ligações externas[editar | editar código-fonte]


'
Álbum de estúdio de Kerli
Gravação 2009–13
Gravadora(s) Island
Cronologia de Kerli
Utopia
(2013)

Antecedentes e desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Antecedentes e desenvolvimento[editar | editar código-fonte]

Em setembro de 2008, durante a divulgação do seu álbum de estreia Love Is Dead na Estônia, Kerli revelou ter começado a elaborar canções para seu segundo disco.[1] No primeiro semestre de 2009, a cantora cancelou sua turnê agendada com o grupo finlandês The Rasmus a pedido da sua gravadora para dar início ao projeto em estúdio.[2] Para este trabalho, a estoniana passou a compor, produzir e programar mais da metade das gravações no estúdio da sua própria casa em Los Angeles, Califórnia,[3] além de trabalhar com outros produtores em diferentes locais.[4][5] Durante o processo criativo do material, a artista fez pesquisas em livros para encontrar termos conceituais para as canções em desenvolvimento.[6] Inicialmente, ela tinha em mente um tema militar, ideia que consequentemente se tornou na faixa "Army of Love".[7] A música foi lançada como um single promocional em 2011 e atingiu o topo da tabela musical dos Estados Unidos Hot Dance Club Songs.[8][9][10] Em 2012, "Zero Gravity" foi distribuída como outra canção promocional e no mês de maio, Kerli confirmou através do Twitter que o álbum já estava pronto e as faixas haviam entrado em fase de masterização.[8][9][11] Em dezembro, prévias de doze faixas do Utopia vazaram na internet através do serviço de vídeos YouTube, seguidas do vazamento das faixas na rede em alta qualidade.[12][13] Isso fez com que o projeto fosse adiado e, em janeiro de 2013, a gravadora anunciou o lançamento do EP Utopia para 19 de março seguinte como uma prévia do álbum com as músicas já disponíveis ao público.[13][14]

Título e arte de capa[editar | editar código-fonte]

A princípio, Kerli sugeriu que, dentre outras ideias, o título do disco seria I.Nimene, a partir da palavra romena nimene, "nada", significando Eu Nada.[1] Com o conceito de exército de "Army of Love", o nome foi mudado para Weapons of Mass Creation, mas novamente rejeitado.[7] Em 2012, o título oficial do álbum foi revelado como Utopia, o qual passou a ser o do EP após a mudança de planos da gravadora.[15][13][14]


Música[editar | editar código-fonte]

Para seu segundo álbum, Kerli criou, nas suas palavras, um novo estilo musical chamado Bubble Goth, que tem como ideal sobrepor fantasia e realidade.[5][16] De acordo com a artista, seu álbum de estreia de 2008 Love Is Dead era "muito melancólico, sombrio e introvertido, então este novo é na verdade mais divertido, mas ainda tem tal distorção".[5] O tema principal do disco é enfrentar obstáculos e "(...) a culpa pelo que há de errado no mundo... assumir responsalibilidade, ser inspirado e inspirar os outros", sendo um álbum conceitual do futuro da sociedade.[16][17][7] Em entrevista à revista Billboard, a estoniana acrescentou que o material é uma mistura de "pop, rave, dance e conceitos sombrios".[16] Algumas das influências da obra incluem a música pop dos anos de 1990 da banda Aqua e a cantora Enya.[7]

Divulgação[editar | editar código-fonte]

Antes do álbum ser lançado, Kerli afirmou que uma turnê para promover o disco seria estabelecida por ter uma equipe preparatória para uma excursão neste lançamento da sua carreira,[5] ao passo que o presidente da Island Def Jam Steve Bartels afirmou que novas "oportunidades em todas as áreas" de divulgação da cantora seriam exploradas pela gravadora.[16]

Referências

  1. a b Saagim, Anu (2 de setembro de 2008). «Kerli Kõiv: ma ei taha enam laulda, kuidas olin purjus või pilves» (em estoniano). elu24 (Postimees). Cópia arquivada em 20 de outubro de 2012 
  2. Díaz, Antonio (10 de junho de 2009). «Estonian fairytale in USA – Interview with Kerli». Free! Magazine (em inglês). Cópia arquivada em 20 de outubro de 2012 
  3. Fontes para a residência da artista em Los Angeles, Califórnia:
  4. Mallory, Davis (23 de agosto de 2011). «New Music Mix: Lollapalooza and Kerli» (em inglês). AfterElton.com. Cópia arquivada em 6 de novembro de 2011 
  5. a b c d Maurer, Jennifer (1° de junho de 2010). «Exclusive Interview: Kerli (Alice in Wonderland Soundtrack)» (em inglês). PopStar (World Media Group). Cópia arquivada em de outubro de 2012  Verifique data em: |arquivodata=, |data= (ajuda)
  6. Sciarretto, Amy (6 de julho de 2012). «See the Music: Kerli "Zero Gravity"» (em inglês). Artistdirect. Cópia arquivada em 17 de julho de 2012 
  7. a b c d Gayles, Contessa (24 de fevereiro de 2011). «Kerli Pursues the American Dream With Her Beautiful 'Army of Love'» (em inglês). PopEater. Consultado em 25 de fevereiro de 2011 
  8. a b Goncalves, Julien (15 de outubro de 2012). «Kerli revient en force avec le single "The Lucky Ones"» (em francês). Pure Charts através do portal Charts in France. Cópia arquivada em 18 de outubro de 2012 
  9. a b «5 Questions With ... Kerli» (em inglês). Grammy Awards. 14 de maio de 2012. Cópia arquivada em 18 de outubro de 2012 
  10. «Kerli: Awards ("Billboard Singles")» (em inglês). Allmusic (Rovi Corporation). Consultado em 18 de outubro de 2012 
  11. Torres, Leonardo (10 de maio de 2012). «Kerli anuncia fim da gravação do seu novo CD». PopLine (MTV Brasil)  Parâmetro desconhecido |acerssodata= ignorado (ajuda)
  12. «MUUSIKALEKE! Kerli järgmise aasta plaadimaterjal ilmus eile internetti!». Publik (em estoniano). 18 de dezembro de 2012. Consultado em 18 de dezembro de 2012 
  13. a b c Boček, Lukáš (17 de fevereiro de 2013). «Kerli uniklo celé album na internet, z "Utopia" proto udělá EP» (em tcheco). Musicserver.cz. Cópia arquivada em 17 de fevereiro de 2013 
  14. a b Woods, Mickey (31 de janeiro de 2013). «Meet Estonian Pop Star Kerli (And See an Exclusive Behind-the-Scenes Video for Her New Dance Single!)». Glamour (em inglês). Condé Nast Publications. Cópia arquivada em 31 de janeiro de 2013 
  15. Erro de citação: Etiqueta <ref> inválida; não foi fornecido texto para as refs de nome MTV
  16. a b c d Gray, Jazmine (9 de maio de 2011). «Kerli Lands Atop Dance Charts With Help From Her 'Moon Children'». Billboard (em inglês). Consultado em 9 de maio de 2011 
  17. «Kerli Forms Her 'Army of Love' in New Music Video» (em inglês). AceShowbiz. 23 de dezembro de 2010. Consultado em 14 de janeiro de 2011 
Ver artigo principal: Kerli
Kerli
Informação geral
Nome completo Kerli Kõiv
Nascimento 7 de fevereiro de 1987 (37 anos)
Origem Elva, Tartumaa
País  Estônia
Gênero(s) Pop
Rock alternativo
Ocupação(ões) Cantora
Compositora
Instrumento(s) Voz
Piano[1]
Período em atividade 2002–atualmente
Gravadora(s) Island
Página oficial kerlimusic.com

Biografia[editar | editar código-fonte]

Infância e adolescência[editar | editar código-fonte]

Kerli Kõiv nasceu em 7 de fevereiro de 1987 em Elva, Tartumaa.[1][2] Filha de Toivo Kõiv e da fisioterapeuta Piret,[3] tem uma irmã três anos mais nova, Eliisa Kõiv.[4][5] A Estônia estava sob domínio da União Soviética e de acordo com a artista, as pessoas tinham uma mentalidade muito restrita por este acontecimento, o que fez ela ter uma infância difícil ao não receber uma atenção necessária por parte de seus familiares adultos; o país se tornou independente quando Kerli tinha quatro anos de idade.[6][7] Desde cedo, aprendeu a língua inglesa e teve aulas de canto, dança de salão, balé e teatro, contando com o auxílio de seu avô, que é um compositor.[8][9] Aos oito anos, iniciou os seus estudos de música clássica e aprendeu a tocar piano. Por volta dos doze, compôs sua primeira canção.[9]

A casa de sua família onde cresceu ficava no meio de uma floresta, uma vez que o município era pequeno e havia somente 5 mil habitantes até então.[9] Estudou na escola local Elva Gümnaasium e mais tarde na Tartu's Miina Härma Gymnasium, a qual abandonou aos dezesseis anos para se dedicar à carreira musical.[2][8]


Kerli Kõiv nasceu em 7 de fevereiro de 1987 em Elva, Tartumaa.[10][11] Filha de Tõivo Kõiv e da fisioterapeuta Piret, é a mais velha de duas crianças. Sua irmã, Eliisa, uma estudante de trabalho social e políticas públicas, nasceu em 1990.[11][12] A Estônia esteve sob domínio da União Soviética até 1991,

Relacionamento com admiradores e imagem pública[editar | editar código-fonte]

Kerli afirma ter tido o sonho de se tornar cantora desde sua infância e ao longo de seu crescimento compreendeu que "se tu recebeste o talento de criar e dar algo a este mundo, então tens uma grande responsabilidade".[13] Em 2006, criou uma comunidade de seguidores, denominados Moon Children.[14] Inicialmente um método de ajuda mútuo entre adolescentes, desenvolveu-se em um grupo de pessoas que se conectam e "tentam ser o melhor que puderem". Seu símbolo é formado por três pontos que representam I.L.U.:[15] integrity (integridade), love (amor) e unity (unidade).[14][16] Ela comentou a respeito: "Tu não precisas ser um fã da Kerli para ser uma Moon Child, muito menos o contrário."[16] Bubble Goth, seu senso de música e moda,[16] tem como ideal sobrepor fantasia e realidade e a autoexpressão.[16] Esse nome veio a partir de um comentário negativo ao Love Is Dead, cujo crítico chamou o estilo de Kerli de "bubble goth" e ela gostou; a partir de então, adotou a denominação.[17]

Kerli é a artista estoniana mais conhecida fora do país. Em 2011, foi listada como uma das 100 Mulheres Estonianas Mais Influentes sob "Embaixadoras da Cultura" pelo jornal Eesti Ekspress.[18][19]

Estilo musical[editar | editar código-fonte]

No início de sua carreira, foi comparada a outras vocalistas como Amy Lee, Avril Lavigne e Björk — uma de suas favoritas —[20] pelo seu som e conteúdo lírico,[21][22][23] além de ter sido rotulada como "emo".[24] Em resposta a comentários do tipo, diz não ter grandes inspirações, mas sim na vida em geral,[9] assim como não gostar de ser classificada em um gênero por acreditar que a arte não precisa ser restringida.[20] De acordo com a revista Billboard, "seu estilo musical é difícil de definir" por sua natural música alternativa com elementos de pop e rock.[25] O tema mais comum de suas canções é enfrentar obstáculos. Seu processo de composição é feito a partir de anotações do que as pessoas estão sentindo e pensando, e então, através do que absorve, cria sua própria ideia.[26] Kerli também lê livros usados para procurar por palavras, títulos e conceitos que resultam numa obra musical.[27] Para "Army of Love", por exemplo, a artista estudou sobre a Segunda Guerra Mundial, cujo tema de exército influcenciou a elaboração da faixa.[28] Embora seja estoniana, as letras das suas músicas são em inglês.[29]

Grande parte do seu interesse em exprimir sentimentos ocorre por não ter se desenvolvido em um ambiente liberal e com exposição de emoções como era seu país durante a época da União Soviética. Em função de crescer ao redor de uma visão ateísta do mundo, sempre teve vontade de conhecer causas diferentes, mas sem ter uma religião. Kerli diz acreditar em diversos seres como anjos da guarda (aos quais ela listou nos agredecimentos do Love Is Dead)[30] e fadas, com a influência da natureza em sua vida e consequentemente na sua música.[31]

Referências

  1. a b Lamb, Bill. «Kerli Interview: "Freedom and Inspiration"» (em inglês). About.com. Cópia arquivada em 6 de março de 2013 
  2. a b Jürmann, Ester. «Milksike - Kerli Kõiv» (em estoniano). Milksite. Cópia arquivada em 8 de maio de 2011 
  3. «Kerli Kõivu isa ähvardab vangla!». Kroonika (em estoniano). Consultado em 15 de fevereiro de 2011 
  4. Allkivi, Kais (5 de fevereiro de 2010). «Kerli võttis Euroopa muusikaauhinna vastu prügikott seljas» (em estoniano). Õhtuleht. Cópia arquivada em 8 de maio de 2011 
  5. Florino, Rick (7 de julho de 2008). «Love Is Dead by Kerli @ ARTISTdirect» (em inglês). ARTISTdirect. Consultado em 27 de janeiro de 2010 
  6. «Biografia na página oficial» (em inglês). kerlimusic.com. Island Records. Cópia arquivada em 17 de fevereiro de 2010 
  7. Tooming, Rando (18 de junho de 2009). «Kerli Kõiv saab uued lavariided: "Mina disainin ja ema õmbleb!"» (em estoniano). Õhtuleht. Cópia arquivada em 8 de maio de 2011 
  8. a b «Interview: Kerli». MTV (em inglês). MTV Networks. 15 de agosto de 2008. Consultado em 24 de junho de 2010 
  9. a b c d Kristyn. «Interview with Estonian Pop Princess Kerli» (em inglês). Pop Culture Madness. Consultado em 15 de novembro de 2010 
  10. Kivi, Krister (9 de outubro de 2008). «Eksklusiiv: Ekspress Kerli Kõivul USA-s külas». Eesti Ekspress (em estoniano=). Consultado em 26 de fevereiro de 2013 
  11. a b Uustalu, Arvo (30 de junho de 2010). «Kerli Kõivu isa ähvardab naise peksmise pärast vangla». Õhtuleht (em estoniano). Consultado em 26 de fevereiro de 2013 
  12. Allkivi, Kais (24 de agosto de 2012). «Eliisa Kõiv laulab veel vaid duši all». Õhtuleht (em estoniano=). Consultado em 27 de fevereiro de 2013 
  13. Kerli. Amazon.de : Kerli - Love Is Dead (Promotion) (flash) (Entrevista) (em inglês). Amazon.de. Consultado em 2 de junho de 2011. So, I knew from a very young age that I wanted to be singer but it was about, you know, it was about like being a little girl and having a dream to be a singer really. Then I got older and I started really feeling it and I started really appreciating it and understanding that if you're, if you have given the gift to create something and bring something into this world, then you have a huge responsability.  Parâmetro desconhecido |ano2= ignorado (|ano=) sugerido (ajuda); Parâmetro desconhecido |hora= ignorado (|tempo=) sugerido (ajuda)
  14. a b «Kerli Talks About Her New Album and Overcoming Struggle With Creativity -- Exclusive Video». PopEater (em inglês). 1° de dezembro de 2010. Consultado em 13 de maio de 2011  Verifique data em: |data= (ajuda)
  15. «Kerli Takes a Day Off From Her 'Army of Love' Shoot -- Exclusive Video». PopEater (em inglês). 21 de dezembro de 2010. Consultado em 13 de maio de 2011 
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  17. Maher, Cristin (16 de agosto de 2011). «Kerli Dishes on Her New Music, Fashion and Why She Is Nothing Like Lady Gaga» (em inglês). PopCrush. Consultado em 20 de agosto de 2011 
  18. Chernov, Sergey (24 de agosto de 2011). «Estonia Marks 20 Years of Independence From U.S.S.R.». St. Petersburg Times (em inglês). Cópia arquivada em 15 de setembro de 2011 
  19. «Sada Eesti naist» (em estoniano). Ekspress. 8 de março de 2011. Consultado em 11 de março de 2011 
  20. a b «Rock N Roll Experience - Kerli Interview!» (em inglês). Rock N Roll Experience. Consultado em 2 de fevereiro de 2010 
  21. «Who Is This Girl? Estonia's Hottest New Export» (em inglês). Universal Music Group. 21 de fevereiro de 2008. Consultado em 13 de agosto de 2011 
  22. Phares, Heather. «Love Is Dead - Kerli - AllMusic» (em inglês). Allmusic. Consultado em 1º de fevereiro de 2010 
  23. Cinquemani, Sal (2 de julho de 2008). «Slant Magazine Review: Kerli - Love Is Dead». Slant Magazine (em inglês). Consultado em 1º de fevereiro de 2010 
  24. King, Brenda Marie (11 de abril de 2008). «Kerli Continues to Impress: LA's Knitting Factory Show Review» (em inglês). Universal Music Group. Consultado em 13 de maio de 2011 
  25. «The Billboard Reviews - Singles». Billboard (em inglês). 120 (30): 58. 76 páginas. 26 de julho de 2008. ISSN 0006-2510. Consultado em 31 de julho de 2011 
  26. Ramey, Emily J (10 de junho de 2011). «Meet Kerli, Bubblegoth's Poster Child» (em inglês). Broadcast Music Incorporated. Cópia arquivada em 14 de junho de 2011 
  27. Sciarretto, Amy (6 de julho de 2012). «See the Music: Kerli "Zero Gravity"» (em inglês). Artistdirect. Cópia arquivada em 17 de julho de 2012 
  28. Gayles, Contessa (24 de fevereiro de 2011). «Kerli Pursues the American Dream With Her Beautiful 'Army of Love'» (em inglês). PopEater. Consultado em 25 de fevereiro de 2011 
  29. Khan, Andrew (13 de julho de 2012). «Sounds of Europe - explore the rest of the continent». The Guardian (em inglês). Cópia arquivada em 16 de julho de 2012 
  30. (2008) Créditos do álbum Love Is Dead por Kerli. Island Records (Universal Music Group) (602517414327).
  31. Mallory, Davis (23 de agosto de 2011). «New Music Mix: Lollapalooza and Kerli» (em inglês). AfterElton.com. Cópia arquivada em 6 de novembro de 2011 


'Terceiro álbum de estúdio
Álbum de estúdio de Kerli
Gravação 2013
Gravadora(s) Island
Produção SeventyEight

O terceiro álbum de estúdio ainda sem título da cantora estoniana Kerli será lançado pela gravadora Island.

Antecedentes[editar | editar código-fonte]

Em abril de 2013, o jornal Postimees publicou uma entrevista com Kerli, na qual ela revelou que começara a trabalhar no seu terceiro álbum de estúdio, comentando: "Eu tenho uma ideia bastante, bastante louca para o terceiro álbum que farei. Como com atores, se eu fizer um papel, então vou a um lugar por cinco meses e perco 15kg para a pessoa que eu interpretar tenha 15kg a menos."[1]

Música[editar | editar código-fonte]

Kerli contou ao jornal estudantil Teen Link que, para o material, se inspirou novamente na dance music do seu segundo extended play (EP) Utopia, mas com a intenção de acrescentar punk rock e fazer a mistura do Utopia com seu álbum de estreia, Love Is Dead. Ela admitiu se inspirar em cantoras como Cindy Lauper, Blondie e outras "mulheres duronas" para o disco.[2]

Referências

Ver artigo principal: Discografia de Spice Girls
Discografia de Spice Girls
Álbuns de estúdio 3
Álbuns de compilação 1
Álbuns de vídeo 5
Singles 15
Videoclipes 14

As Spice Girls foram um grupo musical feminino britânico formado em 1994 por Victoria Beckham, Melanie Brown, Emma Bunton, Melanie Chisholm e Geri Halliwell. Sua discografia consiste em três álbuns de estúdio, um de compilação e quinze canções lançadas como singles (incluindo duas nas quais fazem participação).

O álbum de estreia das Spice Girls, Spice, foi lançado em 1997 pela gravadora Virgin e vendeu 28 milhões de cópias mundialmente, o que o tornou no disco por um grupo feminino mais vendido de todos os tempos. Spice também foi certificado como disco de platina dupla pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD). O primeiro single do conjunto, "Wannabe", atingiu o topo de tabelas musicais de trinta e um países,[1] incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos, enquanto as próximas faixas de divulgação do trabalho — "Say You'll Be There", "2 Become 1", "Mama" e "Who Do You Think You Are" — alcançaram igualmente o primeiro lugar no Reino Unido. Em 1998, as Spice Girls distribuíram seu segundo álbum de estúdio, Spiceworld, número um em oito países e com dezessete milhões de cópias pelo globo. Três dos quatro singles do material ficaram no topo do Reino Unido: "Spice Up Your Life", "Too Much" e "Viva Forever", ao passo em que "Stop" chegou ao segundo lugar.

Após a saída de Halliwell do grupo, as quatro integrantes lançaram seu último álbum de estúdio, Forever, em 1998, que recebeu a certificação de platina pela British Phonographic Industry (BPI) e teve os singles número um "Goodbye", "Holler" e "Let Love Lead the Way" em território britânico. Em 2001, o quarteto parou suas atividades e cada uma se concentrou nas suas carreiras solos, até que em 2007 as cinco integrantes se reuniram em turnê e lançaram a coletânea Greatest Hits, que inclui o single final do grupo, "Headlines (Friendship Never Ends)". As Spice Girls são o grupo feminino recordista de vendas de todos os tempos, tendo oitenta milhões de discos mundialmente.[2] No Reino Unido, foram consideradas pela Official Charts Company (OCC) como o grupo feminino mais bem-sucedido do país e o sétimo grupo no geral.[3][4] Sua videografia relacionada inclui cinco álbuns de vídeo e quatorze vídeos musicais.

Álbuns[editar | editar código-fonte]

Álbuns de estúdio[editar | editar código-fonte]

Detalhes do álbum Melhores posições atingidas Certificações Vendas
RU
[5]
ALE
[6]
AUS
[7]
AUT
CAN
[8]
EUA
[8]
FRA
[9]
IRL
[10]
JAP
[11]
NZ
[12]
PB
SUE
SUI
[13]
Spice 1 6 3 1 1 1 2 7 1 1 1 5
Spiceworld
  • Lançamento: 4 de novembro de 1997
  • Gravadora(s): Virgin
  • Formato(s): CD, vinil e cassete
1 4 2 1 2 3 2 6 1 1 3 2
  • RU: 10× Platina[14]
  • ALE: Platina[15]
  • AUS: 6× Platina[16]
  • BRA: Platina[17]
  • CAN: Diamante[18]
  • EUA: 4× Platina[19]
  • FRA: 2× Platina
  • NZ: 3× Platina[24]
  • SUI: 2× Platina[20]
  • Mundo:
    17.000.000
  • RU: 2.301.157[25]
  • EUA: 4.100.000[23]
Forever
  • Lançamento: 6 de novembro de 2000
  • Gravadora(s): Virgin
  • Formato(s): CD, vinil e cassete
2 6 9 10 6 39 43 25 12 25 30 24 11
"—" indica uma obra que não entrou na tabela musical ou não foi lançada na região correspondente.

Álbuns de compilação[editar | editar código-fonte]

Detalhes do álbum Melhores posições atingidas Certificações Vendas
RU
[5]
ALE
[6]
AUS
[7]
AUT
CAN
[8]
EUA
[8]
IRL
[10]
JAP
[11]
MEX
[28]
NZ
[12]
PB
SUE
SUI
[13]
Greatest Hits
  • Lançamento: 9 de novembro de 2007
  • Gravadora(s): Virgin
  • Formato(s): CD e download digital
1 50 1 70 11 93 9 18 34 15 73 50 52

Singles[editar | editar código-fonte]

Ano Obra Melhores posições atingidas Certificações Álbum
RU
[5]
ALE
[32]
AUS
[7]
CAN
1
EUA
[8]
FRA
[9]
IRL
[33]
JAP
2
NZ
[12]
POR
[34]
SUE
SUI
[13]
1996 "Wannabe" 1 1 1 9 1 1 1 2 1 1 1 Spice
"Say You'll Be There" 1 16 12 5 3 2 2 2 4 4
"2 Become 1" 1 13 2 3 4 4 1 3 7 10
1997 "Mama" 1 4 13 1 88 6 5 6
"Who Do You Think You Are" 16
"Spice Up Your Life" 1 14 8 2 18 3 2 2 2 5 Spiceworld
"Too Much" 1 21 9 9 9 20 4 9 18 18
1998 "Stop" 2 35 5 3 16 12 3 9 8 20
"Viva Forever" 1 4 2 18 2 1 6 3
"Goodbye" 1 17 3 1 11 21 1 1 2 8 Forever
2000 "Holler" 1 17 2 2 8 44 3 2 8 15
"Let Love Lead the Way" 5
2007 "Headlines (Friendship Never Ends)" 11 46 42 90 29 18 3 Greatest Hits
"—" indica uma obra que não entrou na tabela musical ou não foi lançada na região correspondente, exceto no Japão para "Wannabe".

Participações[editar | editar código-fonte]

Videografia[editar | editar código-fonte]

Álbuns de vídeo[editar | editar código-fonte]

Vídeos musicais[editar | editar código-fonte]

Notas

  • 1^ O desempenho dos singles das Spice Girls no Canadá era medido pela revista RPM de 1996–2000 ("Wannabe"–"Holler/Let Love Lead the Way") e pela Billboard através da tabela Canadian Hot 100 em 2007 ("Headlines (Friendship Never Ends)").
  • 2^ No Japão, as Spice Girls tiveram o single "Wannabe" no número cinquentada tabela de edições físicas (CD) em 1996. Em 2012, o grupo entrou na Japan Hot 100, publicada pela Billboard e medida através de desempenho em rádios e vendas físicas, com "Wannabe" e "Mama" nos números 73 e 88, respectivamente.[8]

Referências

  1. Shuker 1994, p. 130
  2. «Musical sobre história das Spice Girls estreia em Londres». BBC Brasil. 11 de dezembro de 2012. Consultado em 3 de maio de 2013 
  3. Lane, Dan (6 de novembro de 2012). «Spice Girls' Melanie C speaks about their million selling singles Wannabe and 2 Become 1» (em inglês). Official Charts Company. Consultado em 3 de maio de 2013 
  4. Lane, Dan (3 de novembro de 2013). «The Official Top 20 biggest selling groups of all time revealed!» (em inglês). Official Charts Company. Consultado em 3 de maio de 2013 
  5. a b c «Official Charts Company: Artists (Spice Girls)» (em inglês). Official Charts Company. Consultado em 4 de maio de 2013 
  6. a b «Suche nach "Spice Girls" (Album)» (em alemão). Media Control. Consultado em 4 de maio de 2013 
  7. a b c «Discography Spice Girls» (em inglês). australian-charts.com. Hung Medien. Consultado em 4 de maio de 2013 
  8. a b c d e f «Allmusic: Awards (Billboard Albums)» (em inglês). Allmusic. Rovi Corporation. Consultado em 4 de maio de 2013 
  9. a b «lescharts.com: Spice Girls» (em francês). lescharts.com. Hung Medien. Consultado em 4 de maio de 2013 
  10. a b «Discography Spice Girls» (em inglês). irish-charts.com. Hung Medien. Consultado em 4 de maio de 2013 
  11. a b «スパイス・ガールズのCDアルバムランキング、スパイス・ガールズのプロフィールならオリコン芸能人事典-ORICON STYLE» (em japonês). Oricon. Consultado em 4 de maio de 2013 
  12. a b c «charts.org.nz: Spice Girls» (em inglês). charts.org.nz. Hung Medien. Consultado em 4 de maio de 2013 
  13. a b c «hitparade.ch: Spice Girls» (em alemão). hitparade.ch. Hung Medien. Consultado em 4 de maio de 2013 
  14. a b c d e f g h i j k l m n o p «BPI: Certified Awards» (em inglês). British Phonographic Industry. Busca por "Spice Girls" na seção "Search by parameters" com a opção "Artist" marcada em "Search by". Consultado em 23 de fevereiro de 2013 
  15. a b c d e f g «Gold-/Platin-Datenbank: "Spice Girls"» (em alemão). Bundesverband Musikindustrie. Consultado em 3 de maio de 2013 
  16. a b «ARIA Charts – Accreditations – 1998 Albums». Australian Recording Industry Association. Consultado em 4 de maio de 2013 
  17. a b c d «Certificações (Brasil) – Spice Girls». Associação Brasileira dos Produtores de Discos. Consultado em 3 de maio de 2013 
  18. a b c d e «Certificações (Canadá) – Spice Girls» (em inglês). Music Canada. Consultado em 4 de maio de 2013 
  19. a b «Certificações (Estados Unidos) – Spice Girls» (em inglês). Recording Industry Association of America. Consultado em 3 de maio de 2013 
  20. a b c d e Girls «Awards Search for: Spice Girls» Verifique valor |url= (ajuda) (em alemão). hitparade.ch. Hung Medien. Consultado em 5 de maio de 2013 
  21. Spice
  22. «Top 40 Best Selling Albums 28 July 1956–14 June 2009» (PDF) (em inglês). British Phonographic Industry e Official Charts Company. Consultado em 4 de maio de 2013 
  23. a b c Caulfield, Keith (19 de julho de 2006). «Ask Billboard: Answers to readers' questions about the Spice Girls, Jem and Jackson Browne». Billboard (em inglês). Consultado em 4 de maio de 2013 
  24. a b c Certificações de álbuns na Nova Zelândia:
  25. «Hero continues to dominate singles». Music Week (em inglês). 17 de novembro de 2008. Consultado em 5 de maio de 2013 
  26. «Top 100 Albums: Week Commencing 1st January 2001 (ARIA Report)» (PDF) (em inglês). Australian Recording Industry Association. Arquivo pela Pandora Archive (Biblioteca Nacional da Austrália). 1° de janeiro de 2001. Consultado em 4 de maio de 2013  Verifique data em: |data= (ajuda)
  27. a b Cardew, Ben (31 de dezembro de 2007). «X Factor acts dominate charts». Music Week (em inglês). Consultado em 4 de maio de 2013 
  28. «mexicancharts.com: Spice Girls» (em inglês). mexicancharts. Hung Medien. Consultado em 4 de setembro de 2012 
  29. «ARIA Charts – Accreditations – 2007 Albums». Australian Recording Industry Association. Consultado em 4 de maio de 2013 
  30. «Certificações (Irlanda) (álbum)» (em inglês). Irish Recorded Music Association. Consultado em 4 de maio de 2013 
  31. Halperin, Shirley (16 de novembro de 2007). «Spice Girls' 'Greatest' already gold, but what about the charts?» (em inglês). Entertainment Weekly (Time Warner) em parceria com a CNN. Consultado em 4 de maio de 2013 
  32. «Suche nach "Spice Girls" (Single)» (em alemão). Media Control. Consultado em 5 de maio de 2013 
  33. «The Irish Charts: Search the charts» (em inglês). Irish Recorded Music Association. Buscar por "Spice Girls" no campo "Search by Artist". Consultado em 5 de maio de 2013 
  34. «Top 30 Ring Tones: Semana 37 de 2007». Associação Fonográfica Portuguesa através do portal Artistas & Espetáculos. Cópia arquivada em 20 de novembro de 2010 
  35. «「着うたフル(R)」» (em japonês). Recording Industry Association of Japan. 20 de fevereiro de 2011. Consultado em 5 de maio de 2013 
  36. a b c «ARIA Charts – Accreditations – 1997 Singles». Australian Recording Industry Association. Consultado em 5 de maio de 2013 
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  38. «ARIA Charts – Accreditations – 1999 Singles». Australian Recording Industry Association. Consultado em 5 de maio de 2013 
  39. a b «ARIA Charts – Accreditations – 2000 Singles». Australian Recording Industry Association. Consultado em 5 de maio de 2013 
Bibliografia

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Kerli[editar | editar código-fonte]

Iiris[editar | editar código-fonte]