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Filho dos judeus Leah Posner Spielberg Adler, restauradora e pianista de concerto, e Arnold Spielberg que era um engenheiro eletricista envolvido no desenvolvimento de computadores.<ref name="autogenerated1">{{citar web |autor = |título = Steven Spielberg Biography (1947?–) |língua =inglês |url = http://www.filmreference.com/film/85/Steven-Spielberg.html |publicado = Filmreference.com |obra = |data = |acessodata =15 de janeiro de 2008}}</ref> Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em [[Phoenix (Arizona)|Phoenix]]. Quando ainda criança foi para a Califórnia aos cuidados de Zalman e Pearl Segal após a separação de seus pais, enquanto suas três irmãs ficaram com a mãe no Arizona. Irmão mais velho de três irmãs, que quase sempre eram usadas como cobaias em seus filmes caseiros. Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmera [[super-8]] ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito por intermédio de brincadeiras antissemitas. Muitas delas pelos próprios vizinhos. |
Filho dos judeus Leah Posner Spielberg Adler, restauradora e pianista de concerto, e Arnold Spielberg que era um engenheiro eletricista envolvido no desenvolvimento de computadores.<ref name="autogenerated1">{{citar web |autor = |título = Steven Spielberg Biography (1947?–) |língua =inglês |url = http://www.filmreference.com/film/85/Steven-Spielberg.html |publicado = Filmreference.com |obra = |data = |acessodata =15 de janeiro de 2008}}</ref> Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em [[Phoenix (Arizona)|Phoenix]]. Quando ainda criança foi para a Califórnia aos cuidados de Zalman e Pearl Segal após a separação de seus pais, enquanto suas três irmãs ficaram com a mãe no Arizona. Irmão mais velho de três irmãs, que quase sempre eram usadas como cobaias em seus filmes caseiros. Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmera [[super-8]] ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito por intermédio de brincadeiras antissemitas. Muitas delas pelos próprios vizinhos. |
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Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da [[Universidade da Califórnia]]. Terminou por cursar [[literatura inglesa]] em outra escola. |
Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da [[Universidade da Califórnia]]. Terminou por cursar [[literatura inglesa]] em outra escola. ele tirava boas notas |
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Revisão das 21h04min de 18 de maio de 2016
Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946[1]) é um premiado cineasta, produtor cinematográfico, roteirista e empresário norte-americano. Spielberg é o diretor que mais filmes tem na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. Ele é considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema.[2] Até o momento o rendimento bruto de todos os seus filmes, em todo o mundo, é de mais de 8,5 bilhões de dólares. A Forbes calcula a riqueza de Spielberg em 3,6 bilhões de dólares.[3]
Spielberg venceu o Oscar de Melhor Diretor duas vezes por Schindler's List e Saving Private Ryan, também venceu o Oscar de Melhor Filme por Schindler's List. Suas obras mais conhecidas são Jaws, Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade, Close Encounters of the Third Kind, E.T. the Extra-Terrestrial, Back to the Future,Jurassic Park, Schindler's List, Saving Private Ryan, Catch Me If You Can, Munich, War of the Worlds e Lincoln.
Biografia
A infância
Filho dos judeus Leah Posner Spielberg Adler, restauradora e pianista de concerto, e Arnold Spielberg que era um engenheiro eletricista envolvido no desenvolvimento de computadores.[4] Nasceu na cidade de Cincinnati, mas morou grande parte da sua vida em Phoenix. Quando ainda criança foi para a Califórnia aos cuidados de Zalman e Pearl Segal após a separação de seus pais, enquanto suas três irmãs ficaram com a mãe no Arizona. Irmão mais velho de três irmãs, que quase sempre eram usadas como cobaias em seus filmes caseiros. Assim como a grande maioria dos cineastas, começou a filmar com uma câmera super-8 ainda na sua infância. De família judaica, Spielberg sofria preconceito por intermédio de brincadeiras antissemitas. Muitas delas pelos próprios vizinhos.
Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia. Terminou por cursar literatura inglesa em outra escola. ele tirava boas notas
Os primeiros passos
Aos 13 anos de idade Spielberg venceu seu primeiro concurso de curta-metragem com o filme Fuga do Inferno. O filme tinha duração de 40 minutos e retratava fatos sobre guerra. Aos 16 fez seu primeiro filme em Super-8, chamado Firelight, este filme foi exibido em uma sala de teatro local que fora alugada por seu pai. No mesmo ano, 1963, fez sua estreia profissional com o curta-metragem Amblin, que conta a história de um casal de jovens que se encontra no deserto de Mojave, este curta tinha duração de 24 minutos e foi exibido no Festival de Filmes de Atlanta e foi premiado em festivais importantes como o Festival de Veneza. Nessa época, o jovem e já premiado cineasta resolveu seguir carreira e tentou entrar no conceituado departamento de filmes da University of Southern California, onde não foi aceito, indo estudar na Universidade Estadual da Califórnia, onde fez cinco filmes.[5]
O início da carreira
Após Amblin, Spielberg assinou um contrato com a Universal, onde teria a oportunidade de dirigir o seu primeiro longa-metragem em 1971, Encurralado (1972). Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas. Em pouco tempo passou a dirigir episódios de séries de televisão como Marcus Welby M.D. e Columbo, porém o sucesso da versão para o cinema de Encurralado impulsionou a carreira do diretor e o levou de volta aos cinemas.[5][6]
O seu próximo trabalho seria Louca Escapada (1974), filme elogiado pela crítica mas fracasso de público. Esta produção marcou o início da parceria entre ele e o compositor John Williams.
Em 1975 Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters, Tubarão. O filme foi um sucesso de bilheteria, faturando mais de 100 milhões de dólares e conquistou plateias do mundo inteiro, em sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litorânea aterrorizada por um tubarão gigante. A partir deste filme, os grandes estúdios passaram a investir no modelo que atraía multidões às salas de cinema do Hemisfério Norte durante o verão, instaurando um estilo moderno de super produção, com elevados custos de marketing e efeitos especiais.[6][7]
A trilha de Tubarão foi composta por seu amigo Williams, classificada inicialmente por Spielberg como uma "piada", até hoje é reconhecida e imitada. O filme teve outras continuações, nenhuma contou com a participação de Spielberg.
A conquista do sucesso
Logo após o sucesso de Tubarão, praticamente todos os seus trabalhos foram sucesso.
Em 1977, o lançamento de Contatos Imediatos de Terceiro Grau, rendeu a Spielberg sua primeira indicação ao Oscar na categoria melhor diretor.[7]
Em 1979 obteve seu primeiro fracasso em 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979) insucesso de bilheteria e crítica o filme era uma comédia sobre uma suposta invasão da Califórnia por japoneses após o ataque a Pearl Harbor. O fiasco só foi superado em 1981, quando o diretor emplacou Os Caçadores da Arca Perdida, através da conciliação de entretenimento com qualidade artística. Este filme lhe rendeu uma nova indicação ao Oscar, mas Spielberg não venceu. O filme protagonizado por Harrison Ford e produzido por George Lucas, firmou Spielberg entre os maiores diretores de Hollywood. O filme ainda teve três sequências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008).[7]
Em 1982, sua consagração definitiva veio com o lançamento de E.T, o Extraterrestre, que registrou a maior arrecadação da história do cinema até então, e rendeu uma nova indicação ao Oscar. Mas, novamente ele não a conquistou.[7]
Em 1985, com A Cor Púrpura conseguiu provar para a crítica que também era capaz de fazer filmes adultos, com Whoopi Goldberg no elenco este filme recebeu 11 indicações ao Oscar onde o diretor experimentou um projeto mais maduro e controverso que seguiu na mesma linha, em 1987, com o lançamento de O Império do Sol.[7][8]
Em 1989 enfrentou um novo fracasso com o filme Além da Eternidade.
Seu próximo sucesso comercial ocorreria somente em 1991, com Hook - A volta do Capitão Gancho, apesar de ter sido recebida com frieza pela crítica.[7]
Em 1993 ele entrou em negociação com a Universal para produzir o filme The Cure, mas desistiu do projeto quando a produtora não aceitou as alterações que ele exigiu no roteiro.[9]
Consagração da carreira
Em 1993, dois filmes do diretor lotaram as salas de cinema em todo o mundo. O primeiro, Jurassic Park, voltou a quebrar recordes e se tornou o maior fenômeno de bilheteria do cinema até aquela data. Já o segundo era um projeto de valor pessoal, A Lista de Schindler, que retratava o martírio dos judeus na Segunda Guerra Mundial. Foi por este último que Spielberg finalmente conseguiu a sua primeira estatueta do Oscar como Melhor Diretor.[7]
Neste momento, Spielberg já tinha sua carreira consagrada o que lhe proporcionou a conquista de um novo objetivo fundando a DreamWorks SKG em sociedade com Jeffrey Katzenberg, da Disney, e David Geffen, proprietário da gravadora Geffen Records. Até então Hollywood não testemunhava o surgimento de um novo grande estúdio havia 75 anos.[7]
Foi com o filme Amistad, de 1997, que Spielberg inaugurou suas produções pela Dreamworks, mas neste mesmo ano o filme que arrebatava as bilheterias era Titanic o que fez com que o filme obtivesse um fraquíssimo desempenho nas bilheterias.[7]
A recuperação veio no ano seguinte, com O Resgate do Soldado Ryan. Mais uma vez Spielberg utilizava o tema da segunda grande guerra, revelando a sensibilidade do diretor de origem judaica com o tema. Esta ligação de Spielberg com a segunda guerra é forte, já que a avó de Spielberg sobreviveu a um campo de concentração na Polônia, e o pai serviu o exército durante a guerra, no sudeste asiático. Por este filme, Spielberg foi premiado com um segundo Oscar de melhor diretor.[7]
O longa seguinte, A.I. - Inteligência Artificial, não agradou muito a crítica, mas foi bem recebido pelos fãs do diretor. No ano seguinte em 2002, Spielberg se recuperou com Minority Report e Prenda-me se For Capaz, aclamados pela crítica e pelo público.[10][11]
Seus lançamentos seguintes, O Terminal, de 2004 e a ficção científica Guerra dos Mundos de 2005, dividiram as opiniões dos fãs e críticos; Sendo que ambos concordaram que os filmes foram abaixo do que se esperar de um diretor do porte de Spielberg. Ainda em 2005, Steven Spielberg, continuando a alternar entre blockbusters e produções consideradas mais "sérias", com grandes temas, lançou Munique, sobre a caçada aos assassinos de onze atletas da delegação israelense durante os Jogos Olímpicos de 1972. Por este filme, foi indicado ao Oscar de Melhor Direção.[7]
Spielberg também obteve sucesso como produtor. A lista é extensa, mas alguns dos filmes mais conhecidos são: Poltergeist (1982), Gremlins (1984),""Os Goonies"" (1985), a trilogia De Volta Para o Futuro e MIB - Homens de Preto (1997).
Vida pessoal
É casado com a atriz Kate Capshaw, tem seis filhos; um deles com sua ex-esposa, a também atriz Amy Irving. Kate Capshaw protagonizou o filme Indiana Jones e o Templo da Perdição, um filme de Steven Spielberg.
DreamWorks
No início de 2006 Spielberg vendeu a DreamWorks para o estúdio Paramount, mas manteve-se como seu principal executivo.
Em setembro de 2008, a DreamWorks, a Viacom Inc e a Universal Pictures foram acusadas de infringir os direitos autorais e quebrar um contrato por produzirem Paranóia sem a permissão dos detentores dos direitos da trama, segundo o processo. Spielberg, fundador da Dreamworks, é citado como réu. O filme obteve cerca de 80 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas.
De acordo com o processo, aberto pela Sheldon Abend Revocable Trust, a base do filme de Hitchcock foi Assassinato de uma Janela, conto de Cornell Woolrich. Hitchcock e o ator James Stewart obtiveram os direitos de adaptação da história para os cinemas em 1953. O processo alega que a DreamWorks deveria ter feito o mesmo.
Filmografia
Televisão
- Night Gallery (1969, 1971)
- segmento B do piloto "Eyes" [foi ao ar em 8 de novembro de 1969] (30 min)
- ep. 4, seg. A "Make Me Laugh" [foi ao ar em 6 de janeiro de 1971] (30 min)
- Marcus Welby, M.D. (1970) ep. 1–27 "The Daredevil Gesture" (60 min) [foi ao ar em 17 de março de 1970]
- The Name of the Game (1971) ep. 3–16 "L.A. 2017" (90 min) [foi ao ar em 15 de janeiro de 1971]
- The Psychiatrist (1971)
- ep. 1–2 "The Private World of Martin Dalton" (60 min) [foi ao ar 10 de fevereiro de 1971
- ep. 1–6 "Par for the Course" (60 min) [foi ao ar em 10 de março de 1971]
- (lançado em VHS como The Visionary com a inclusão de outro episódio)
- Columbo (1971) ep. 1–1 "Murder By the Book" (90 min) [foi ao ar em 15 de setembro de 1971]
- Owen Marshall: Counselor At Law (1971) ep. 1–3 "Eulogy for a Wide Receiver" (60 min) [foi ao ar em 30 de setembro de 1971]
- Duel (1971) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 13 de novembro de 1971]
- Something Evil (1972) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 21 de janeiro de 1972]
- Savage (1973) (filme para a televisão, 90 min) [foi ao ar em 31 de março de 1973]
- Strokes of Genius (série de televisão, 1984, segmentos introdutórios apresentados por Dustin Hoffman) [foi ao ar em maio de 1984]
- Amazing Stories (1985)
- episódio 1–1 "Ghost Train" (30 min) [foi ao ar em 6 de outubro de 1985]
- episódio 1–5 "The Mission" (60 min) [foi ao ar em 3 de novembro de 1985] (parte de Amazing Stories: Book One)
- Under the Dome (2013)
Premiações
É um dos seis diretores em vida (junto com Clint Eastwood, Miloš Forman, Oliver Stone, Ang Lee e Alejandro González Iñárritu) a ter ganho dois Oscares por melhor diretor.
Oscar
- 1993 – Melhor Diretor e Melhor Filme – A Lista de Schindler
- 1998 – Melhor Diretor – O Resgate do Soldado Ryan
- Indicações
- Melhor Diretor
- 1977 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau (br) / Encontros Imediatos do Terceiro Grau (pt)
- 1981 – Os Caçadores da Arca Perdida (br) / Os Salteadores da Arca Perdida (pt)
- 1982 – E.T. - O Extraterrestre
- 2005 – Munique
- 2013 – Lincoln
- Melhor Filme
- 1982 – E.T. - O Extraterrestre
- 1985 – A Cor Púrpura
- 1998 – O Resgate do Soldado Ryan
- 2005 – Munique
- 2012 – Cavalo de Guerra
- 2013 – Lincoln
Prêmio Irving G. Thalberg
- 1987 – concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Globo de Ouro
- Melhor Diretor
- 1994 – A Lista de Schindler
- 1999 – O Resgate do Soldado Ryan
- Prémio Cecil B. DeMille
- 2009 – Pelo conjunto da obra
- Melhor Animação
- Indicações
- 1976 – Tubarão
- 1978 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau (também na categoria de Melhor Roteiro)
- 1981 – Os Caçadores da Arca Perdida
- 1982 – E.T. - O Extraterrestre
- 1985 – A Cor Púrpura
- 1997 – Amistad
- 2001 – A.I. - Inteligência Artificial
- 2005 – Munique
- 2012 – Cavalo de Guerra
- 2013 – Lincoln
Palma de Ouro
- Melhor Roteiro, no Festival de Cannes
- 1974 – Louca Escapada
Prêmio César
- 1995 – prêmio honorário por seus serviços prestados ao cinema.
Curiosidades
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- A partir de A Lista de Schindler foi procurado por mais de 56 mil pessoas, inclusive do Brasil, que desejavam dar seu testemunho sobre o nazismo. Spielberg e sua equipe recolheram esses depoimentos em mais de 120 mil horas de filme. Para a divulgação desta material criou a Survivors of the Shoah, fundação "para superar o preconceito, a intolerância e o fanatismo - e o sofrimento que causam - através do uso educacional dos depoimentos históricos visuais da fundação". A fundação está produzindo cinco documentários, dois dos quais já lançados[quando?] em DVD, com estes materiais.
- Em 2001 lançou o filme A.I. - Inteligência Artificial, obra idealizada por Stanley Kubrick, baseada em conto do escritor Brian Aldiss. Amigos na vida real, Spielberg já havia sido questionado pelo próprio Kubrick sobre assumir a direção do projeto, ficando ele com o cargo de produtor. Mas por um bom tempo A.I ficou apenas nos planos de ambos. Após a morte de Kubrick, em 1999, Spielberg imediatamente iniciou a produção do filme.
- É dono do trenó Rosebud original, do filme Cidadão Kane (1941)[12]
- É a personalidade mais rica do mundo do entretenimento com uma fortuna estimada em 3,2 bilhões de dólares[13]
- Em 29 de janeiro de 2001 foi condecorado com o título de Comandante Cavaleiro do Império Britânico (Honorary Knight Commander of the British Empire).
- Steven Spielberg foi escolhido para realizar o filme Harry Potter e a Pedra Filosofal, mas acabou por recusar após J. K. Rowling não concordar em mudar o cenário da história para que ela se passasse nos Estados Unidos e que o personagem principal fosse interpretado por Haley Joel Osment.
- O título Spielvan de 1986 da série Metal Hero é uma homenagem a este diretor
Referências
- ↑ McBride, Joseph (1997). Steven Spielberg. [S.l.]: Faber and Faber. p. 37. ISBN 0-571-19177-0
- ↑ The cinema of Steven Spielberg: Empire of light. Nigel Morris. Wallflower Press. 2007
- ↑ «Billionaire List». Forbes (em inglês). Forbes.com. Consultado em março de 2010 Verifique data em:
|acessodata=(ajuda) - ↑ «Steven Spielberg Biography (1947?–)» (em inglês). Filmreference.com. Consultado em 15 de janeiro de 2008
- ↑ a b «Steven Spielberg – Biografia». WEBCINE. Webcine.com.br. 2012. Consultado em 8 de janeiro de 2012
- ↑ a b BIOGRAFÍAS Y VIDAS (2004). «Steven Spielberg. Sítio Biografías y Vidas» (em espanhol). Biografiasyvidas.com. Consultado em 9 de janeiro de 2012
- ↑ a b c d e f g h i j k IMOLENE, Rafael (2008). «"Biografia: Steven Spielberg". Sítio Omelete». Omelete. Consultado em 8 de janeiro de 2012
- ↑ FARIA, Caroline (2008). «Steven Spielberg. Sítio Info Escola». Infoescola.com. Consultado em 9 de janeiro de 2011
- ↑ Jess Cagle (18 de abril de 1995). «HEADACHES OVER 'THE CURE'». Entertainment Weekly (em inglês). Consultado em 24 de junho de 2015
- ↑ «Minority report» (em inglês). Rottentomatoes.com
- ↑ «Catch me if you can» (em inglês). Rottentomatoes.com
- ↑ «Saiba mais sobre a vida e a carreira de Steven Spielberg». Época. 23 de novembro de 2005. Consultado em 21 de fevereiro de 2010
- ↑ «Oprah Winfrey avança no ranking dos mais ricos do mundo». Terra Networks. Ofuxico.terra.com.br. Consultado em 21 de fevereiro de 2010
Ligações externas
- Steven Spielberg. no IMDb.
- Nascidos em 1946
- !Artigos com seções de curiosidades desde 2009
- !Artigos de arte com seções de curiosidades
- Steven Spielberg
- Naturais de Cincinnati
- Premiados com Óscar de melhor realizador
- Cineastas dos Estados Unidos
- Bilionários dos Estados Unidos
- Produtores de cinema dos Estados Unidos
- Produtores premiados com o Oscar
- Judeus dos Estados Unidos
- Ordem do Império Britânico
- Globo de Ouro de melhor realizador
- BAFTA de melhor realizador
- Cineastas premiados com o David
- Produtores premiados no Emmy Awards
- Roteiristas dos Estados Unidos
- Empresários dos Estados Unidos
- Especialistas em efeitos especiais
- Prémio Irving G. Thalberg
- Globo de Ouro de melhor filme de drama
- César honorário
- Globo de Ouro de melhor filme de animação
- International Emmy Founders Award
- BAFTA Los Angeles Britannia Award
- Prémio Cecil B. DeMille
- Roteiristas premiados no Festival de Cannes
- BAFTA Fellowship Award