Mariah Carey

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Disambig grey.svg Nota: Este artigo é sobre a cantora. Para seu álbum homônimo, veja Mariah Carey (álbum).
Mariah Carey
Carey durante uma entrevista em novembro de 2018.
Nascimento Mariah Carey
27 de março de 1970 (49 anos)
Huntington, Nova Iorque
Residência Los Angeles, Califórnia[1]
Nacionalidade norte-americana
Progenitores Mãe: Patricia Hickey
Pai: Alfred Roy Carey
Cônjuge Tommy Mottola (c. 1993–98)
Nick Cannon (c. 2008–16)
Filho(s) 2
Ocupação
  • Cantora
  • compositora
  • produtora
  • atriz
Período de atividade 1990–presente
Carreira musical
Gênero(s)
Instrumento(s)
  • Vocal
  • piano
Gravadora(s)
Assinatura
Mariah's signature.png
Página oficial
mariahcarey.com

Mariah Carey (Huntington, 27 de março de 1970)[3] é uma cantora, compositora, atriz, produtora musical e empresária estadunidense. Referida como "Pássaro Supremo" pelo Guinness World Records, ela é conhecida por seu alcance vocal de cinco oitavas, estilo de canto melismático e uso exclusivo do registro de apito. Ela alcançou a fama no início dos anos 90, depois de assinar com a Columbia Records e lançar seu álbum de estreia homônimo, que liderou o Billboard 200 por onze semanas consecutivas. Logo depois, Carey se tornou o único artista a ter seus cinco primeiros singles a alcançar o número um na parada Hot 100 da Billboard, de "Vision of Love" a "Emotions".[4] Após seu casamento com Tommy Mottola, chefe da Sony Music, Carey alcançou sucesso mundial com os álbuns de acompanhamento Music Box (1993), Merry Christmas (1994) e Daydream (1995). Esses álbuns produziram alguns dos singles de maior sucesso de Carey, incluindo "Hero", "Without You", "All I Want for Christmas Is You", "Fantasy" e "Always Be My Baby", que entre 1996 e 2019 foi o single número um mais antigo da história dos EUA. Após se separar de Mottola, Carey adotou uma nova imagem e incorporou mais elementos do hip hop em sua música que ficou visível com o lançamento de Butterfly (1997). A Billboard a nomeou a artista de maior sucesso do país nos anos 90, enquanto o World Music Awards a homenageou como a artista de gravação mais vendida no mundo nos anos 90.

Após onze anos consecutivos obtendo singles número um nos EUA, Carey se separou da Columbia em 2000 e assinou um contrato de gravação de US$ 100 milhões com a Virgin Records. No entanto, após seu colapso físico e emocional altamente divulgado, bem como o fracasso crítico e comercial de seu filme Glitter (2001) e sua trilha sonora, seu contrato foi comprado por US $ 50 milhões pela Virgin e ela assinou com a Island Records no próximo ano . Após um período relativamente mal sucedido, ela voltou ao topo das paradas musicais com The Emancipation of Mimi (2005), que se tornou o segundo álbum mais vendido do mundo em 2005. Além de extrair o single "We Belong Together", que fez dela o único artista a liderar duas vezes o Billboard Hot 100 de Fim da Década. Com o lançamento de "Touch My Body" (2008), que tornou-se seu décimo oitavo single número um nos Estados Unidos, mais do que qualquer outro artista solo. No ano seguinte, ela foi escalada para o filme aclamado pela crítica Precious, que a rendeu o Prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs.

Ao longo de sua carreira, Carey vendeu mais de 200 milhões de discos e singles em todo o mundo, fazendo dela uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos. De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), ela é a segunda artista feminina solo mais vendida nos Estados Unidos, com 65,5 milhões de álbuns certificados.[5] Além disso, ela é listada como compositora e produtora com mais músicas número um na história das paradas nos EUA. Em 2012, ela ficou em segundo lugar na lista das 100 Maiores Mulheres da Música pelo VH1. Além de suas realizações comerciais, Carey ganhou cinco prêmios Grammy, dezenove World Music Awards, dez American Music Awards,[6] e quinze Billboard Music Award.[7] Ela sempre foi creditada por inspirar uma geração de cantores e é aclamada como uma das pioneiras da música pop e do R&B contemporâneo.[8]

Início de vida

Mariah Carey nasceu em Huntington, Nova Iorque.[9][10] Seu pai, Alfred Roy Carey, era de ascendência afro-americana e afro-venezuelana, enquanto sua mãe, Patricia (née Hickey), é descendente de irlandeses-americanos. Segundo Mariah, seus avós maternos eram "da Irlanda".[11] O sobrenome Carey foi adotado por seu avô venezuelano, Francisco Núñez, depois que ele veio para Nova York.[12] Patricia era uma cantora de ópera ocasional e treinadora vocal antes de conhecer Alfred em 1960.[10] Quando ele começou a ganhar a vida como engenheiro aeronáutico, o casal se casou no final daquele ano e se mudou para um pequeno subúrbio de Nova York.[12] Após a fuga, a família de Patricia a deserdou por se casar com um homem negro. Carey explicou mais tarde que, ao crescer, ela se sentiu negligenciada por sua família materna, o que a afetou bastante.[12] Durante os anos entre o nascimento da irmã mais velha de Carey, Alison e ela mesma, a família Carey sofreu dentro da comunidade devido à sua etnia.[12] O nome de Carey foi derivado da música "They Call the Wind Maria", originalmente do musical da Broadway de 1951, Paint Your Wagon.[13][14] Quando Carey tinha três anos, seus pais se divorciaram.[15]

"Tem sido difícil para mim, me mudar tanto, ter que crescer sozinha ... meus pais se divorciaram. E eu sempre me senti meio diferente de todos os outros em meus bairros. Eu era uma pessoa diferente etnicamente. E às vezes isso pode ser um problema. Se você parece de certa forma, todo mundo diz 'garota branca' e eu digo: 'Não, não é isso que sou'."

—Carey, na infância.[16]

Após a separação, Alison foi morar com o pai, enquanto os outros dois filhos, Mariah e irmão Morgan, ficaram com a mãe. Carey se afastaria do pai e depois pararia de vê-lo.[15][17] Aos quatro anos de idade, Carey lembrou que havia começado a esgueirar o rádio sob os cobertores à noite, apenas cantando e tentando encontrar paz na música.[17] Durante o ensino fundamental, ela se destacou em assuntos que gostava, como música, arte e literatura, mas não encontrou interesse em outras pessoas. Após vários anos de problemas financeiros, Patricia ganhou dinheiro suficiente para mudar sua família para uma área estável e mais rica de Nova York.[18] Carey tinha começado a escrever poemas e adicionando melodias para eles, portanto, começando como uma cantora e compositora enquanto participava de Harborfields High School em Greenlawn, Nova Iorque,[18] onde se formou em 1987. Carey destacou em sua música, e demonstrou o uso do registro de apito, embora apenas começando a dominá-lo e controlá-lo através de seu treinamento com a mãe. Embora apresentasse a filha à ópera clássica, Patricia nunca a pressionou a seguir uma carreira nela, pois nunca parecia interessada. Carey lembrou que mantinha em segredo o trabalho de cantora e compositora e observou que Patricia "nunca fora uma mãe insistente. Ela nunca disse: 'Dê mais uma sensação de ópera". Eu respeito a ópera como louca, mas isso não me influenciou".[19][20]

Enquanto estava no ensino médio, Carey começou a escrever músicas com Gavin Christopher. Eles precisavam de um assistente que pudesse tocar o teclado: "Ligamos para alguém e ele não pôde vir, então, por acidente, topamos com Ben [Margulies]. Ben veio ao estúdio e ele realmente não conseguia tocar muito bem os teclados – ele era realmente mais baterista – mas depois daquele dia, continuamos em contato e meio que viramos como escritores".[20] Carey e Christopher começaram a escrever e compor músicas no porão da loja de seu pai durante o último ano de Carey. Depois de compor sua primeira música juntos, "Here We Go 'Round Again", que Carey descreveu como tendo uma vibração Motown, eles continuaram escrevendo material para uma demo completa.[21] Ela começou a morar em um apartamento de um quarto em Manhattan, que compartilhou com outras quatro alunas.[22][23] Carey trabalhava por período integral como garçonete em vários restaurantes, geralmente sendo demitida após duas semanas.[24] Embora usasse a renda do trabalho para pagar seu aluguel, Carey ainda tinha ambições musicais, pois continuava trabalhando até tarde da noite com Margulies na esperança de concluir uma demonstração.[24] Depois de completar sua fita demo com quatro canções, Carey tentou enviá-la para as gravadoras, mas não conseguiu a cada vez.[25] Logo depois, ela foi apresentada à cantora pop Brenda K. Starr.[25][26]

Carreira

1988–92: Mariah Carey e Emotions

Ver artigo principal: Mariah Carey e Emotions
Carey saindo do teatro Shepherd Bush Theatre do pastor após divulgar seu single de estreia "Vision of Love" no The Wogan Show, em 1990.

À medida que a amizade de Starr com Carey crescia, também aumentava seu interesse em ajudar Carey a ter sucesso na industria. Em dezembro de 1988, Carey acompanhou Starr a uma festa de gala com executivos, onde entregou sua fita demo ao chefe da Columbia Records, Tommy Mottola, que a ouviu no caminho de volta para sua casa.[27][28] Após as duas primeiras músicas, ele estava interessado nela; depois de procurar Carey por duas semanas, ele imediatamente a contratou e começou a montar estratégias de como seria sua estréia comercial.[28][29][30] Enquanto ela sustentava que ela queria continuar a trabalhar com Margulies, Mottola a apresentou os maiores produtores da época, incluindo Ric Wake, Narada Michael Walden e Rhett Lawrence.[27] Mottola e a equipe da Columbia planejavam comercializar Carey como sua principal artista pop feminina, competindo com Whitney Houston e Madonna (contratadas pela Arista e Sire Records, respectivamente).[31] Após o lançamento de seu álbum de estreia homônimo, A Columbia gastou mais de US $ 1 milhão em promoção.[32] Apesar de um começo fraco, o álbum acabou chegando ao topo da Billboard 200, após a exposição de Carey no 33º Grammy Awards.[33] Mariah Carey ficou no topo das paradas por onze semanas consecutivas[34] e ganhou o Best New Artist e Best Female Pop Vocal Performance por seu single "Vision of Love".[35] Além de "Vision of Love", o álbum extraiu os singles número um da Billboard Hot 100 "Love Takes Time", "Someday" e "I Don't Wanna Cry".[36] Carey se tornou o primeiro artista musical desde o Jackson 5 a ter seus quatro primeiros singles a atingir o número um.[37] Mariah Carey terminou como o álbum mais vendido nos Estados Unidos em 1991,[38] totalizando vendas de mais de 15 milhões de cópias.[39]

Carey começou a gravar seu segundo álbum de estúdio, Emotions, em 1991.[40][41] Ela a descreveu como uma homenagem à Motown, pois sentiu a necessidade de prestar homenagem ao tipo de música que a influenciara quando criança.[41] Para o projeto, Carey trabalhou com Walter Afanasieff, que teve apenas um pequeno papel em sua estréia, além de Robert Clivillés e David Cole, do grupo de dance C+C Music Factory.[42] O relacionamento de Carey com Margulies se deteriorou devido a um contrato pessoal que Carey havia assinado com ele antes de assinar o contrato com a Columbia, concordando em dividir não apenas os royalties das músicas, mas também metade dos seus ganhos. No entanto, quando chegou a hora de escrever músicas para o Emotions, os funcionários da Sony deixaram claro que ele só receberia o valor justo dado aos co-escritores de um álbum. Margulies mais tarde entrou com uma ação contra a Sony, que acabou levando à sua separação.[41] Emotions foi lançado em 17 de setembro de 1991 e foi aceito pelos críticos como um álbum mais maduro que seu antecessor.[43] Embora elogiado pela composição melhorada, pela produção e pelo novo som de Carey, o álbum foi criticado por seu material, considerado mais fraco que o de sua estréia.[43][44] Embora o álbum tenha obtido vendas de mais de oito milhões de cópias em todo o mundo, o Emotions falhou em atingir o mesmo desempenho comercial e crítico de seu antecessor.[45]

Como após o lançamento de sua estréia, os críticos novamente questionaram se Carey embarcaria em uma turnê mundial para promover seu material.[46] Embora Carey tenha explicado que o medo do palco e o estilo de suas músicas tornavam a turnê muito assustadora, aumentaram as especulações de que Carey era um "produto de estúdio" e que ela era incapaz de produzir o tom perfeito e o alcance vocal de cinco oitavas para o qual ela era conhecida.[29][47] Na esperança de deixar de lado qualquer especulação de que ela seja uma artista fabricada, Carey e Walter Afanasieff decidiram fazer uma aparição no MTV Unplugged, um programa de televisão exibido pela MTV.[48] O show apresentou nomes de artistas "desconectados" ou despidos de equipamentos de estúdio.[48] Enquanto Carey favoreceu suas músicas mais emocionantes e poderosas, foi decidido que seu conteúdo mais popular seria incluído. Dias antes da gravação do programa, Carey e Afanasieff pensaram em adicionar uma versão cover de uma música mais antiga, a fim de fornecer algo diferente e inesperado.[49] Eles escolheram "I'll Be There", uma música popularizada por Jackson 5 em 1970. Em 16 de março de 1992, Carey gravou um set-list de sete partes no Kaufman Astoria Studios em Queens, Nova York.[50] A apresentação foi recebido com elogios da crítica, levando a ser transmitido mais de três vezes mais que um episódio médio.[51] O sucesso tentou os funcionários da Sony a comercializá-lo.[52] A Sony decidiu lançá-lo como um EP, com preço baixo porque era curto. O EP provou ser um sucesso, ao contrário dos críticos e especulações de que Carey era apenas um artista de estúdio[53] e recebeu uma certificação platina tripla pela Recording Industry Association of America (RIAA)[54] e recebeu várias certificações de platina e ouro em vários mercados europeus.[52]

1993–96: Music Box, Merry Christmas e Daydream

Ver artigo principal: Music Box, Merry Christmas e Daydream

Durante o início de 1993, Carey começou a trabalhar em seu terceiro álbum de estúdio, Music Box.[55] Depois que o Emotions não alcançou as alturas comerciais de seu álbum de estréia, Carey e Columbia chegaram a um acordo que o próximo álbum conteria um som mais influenciado pelo pop para atrair um público mais amplo.[55] Durante as sessões de escrita de Carey, ela começou a trabalhar principalmente com Afanasieff, com quem co-escreveu e produziu a maior parte da Music Box.[56] Em 31 de agosto, o Music Box foi lançado em todo o mundo, estreando no número um na Billboard 200.[57] O álbum recebeu uma recepção mista de críticos de música; enquanto muitos elogiaram a influência pop e o conteúdo forte do álbum, outros sentiram que Carey fez menos uso de seu aclamado alcance vocal.[58][59] Ron Wynn, do AllMusic, descreveu a forma diferente de Carey de cantar no álbum: "Era sensato que Carey exibisse outros elementos de sua abordagem, mas às vezes o espírito excessivo é preferível à falta de paixão".[60]

Depois de se recusar a sair em turnê pelos dois últimos álbuns, Carey concordou em embarcar em uma curta série de shows no final de 1993, intitulada Music Box Tour.[61] Abrangendo apenas seis datas nos Estados Unidos,[61] a curta mas bem-sucedida turnê foi um grande passo para Carey, que temia o incômodo de fazer turnês.[62] Com o lançamento do segundo e terceiro singles do álbum, Carey alcançou vários marcos na carreira e expandiu sua popularidade em toda a Europa. "Hero" se tornou o oitavo um no de Carey nos Estados Unidos[63] e acabaria por ser uma das músicas mais populares e inspiradoras de sua carreira,[63] enquanto seu cover de "Without You" se tornou seu primeiro single número um na Alemanha,[64] Suécia,[65] e Reino Unido.[66] O Music Box passou longos períodos no número um nas paradas internacionais de álbuns[67] e acabou se tornando um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, com vendas mundiais de mais de 28 milhões de cópias.[68]

Após o Music Box, Carey gravou um dueto com Luther Vandross; um cover de "Endless Love" de Lionel Richie e Diana Ross, e começou a trabalhar em um projeto desconhecido durante o verão de 1994.[69] Em outubro, a Billboard anunciou que lançaria um álbum natalino ainda naquele ano.[69] O álbum de Carey, Merry Christmas, foi lançado em 1 de novembro de 1994[70] e acabou se tornando um dos álbuns de Natal mais vendidos de todos os tempos, com vendas globais de mais de 15 milhões de cópias.[71][72][73] Após o seu lançamento, o primeiro single do álbum, "All I Want for Christmas is You", foi descrito como um "padrão natalino"[74] e considerado "uma das poucas adições modernas dignas do cânone de Natal".[75] Comercialmente, tornou-se o décimo single mais vendido do mundo em dezembro de 2018, com vendas globais superiores a 16 milhões de cópias.[76] No final da temporada de férias de 1994, Carey e Afanasieff já haviam começado a escrever material para seu próximo álbum de estúdio, que seria lançado no final do ano seguinte.[77]

Em 3 de outubro de 1995, Daydream, chegou as lojas mundiais, combinando as sensibilidades pop do Music Box com influências de R&B e da música hip hop.[78] Criticamente, o álbum foi anunciado como o melhor de Carey até hoje; O The New York Times o classificou como um dos melhores álbuns de 1995 e escreveu: "os melhores cortes levam a produção de doces de R&B a um novo pico de refinamento [...] textural composições de Carey deram um salto à frente e se tornaram mais relaxadas, sexy e menos dependente de clichês violentos".[79] O segundo single da obra, "One Sweet Day", uma colaboração com o grupo de R&B Boyz II Men, permaneceu no topo da Billboard Hot 100 por 16 semanas consecutivas, tornando-se a música número um mais longa da história.[80] Daydream se tornou seu álbum mais vendido nos Estados Unidos,[81] e se tornou seu segundo álbum a ser certificado de diamante pela RIAA, seguindo o Music Box.[54] O álbum vendeu 2,2 milhões de cópias somente no Japão e, finalmente, alcançou vendas globais de mais de 25 milhões de cópias.[82][83]

Devido ao sucesso do álbum, Daydream e seus singles foram indicados respectivamente em seis categorias no 38º Grammy Awards.[84] Carey, junto com Boyz II Men, abriu o evento com uma performance de "One Sweet Day".[85] No entanto, Carey não recebeu nenhum prêmio, levando-a a comentar "O que você pode fazer? Nunca mais vou me decepcionar. Depois de passar o tempo todo no show e não ganhar uma vez, posso lidar com qualquer coisa".[85] Após suas decepções na cerimônia de premiação, Carey optou por embarcar na Daydream World Tour. Tendo sete datas, três no Japão e quatro em toda a Europa.[86] Quando os ingressos foram colocados à venda, Carey bateu recordes quando todos os 150.000 ingressos para seus três shows no maior estádio do Japão, o Tokyo Dome, esgotaram em menos de três horas, quebrando o recorde anterior do The Rolling Stones.[86]

1997–2000: Nova imagem e independência, Butterfly e Rainbow

Ver artigo principal: Butterfly e Rainbow

Com seus álbuns seguintes, Carey começou a tomar mais iniciativa e controle com sua música, e começou a inserir mais gêneros em seu trabalho.[87][88] Para Butterfly, ela procurou trabalhar com outros produtores e escritores que não Afanasieff, como Sean Combs, Q-Tip, Missy Elliott e Jean Claude Oliver e Samuel Barnes, da Trackmasters.[88] Durante a gravação do projeto, Carey e Mottola se separaram, com Carey citando-a como sua maneira de alcançar a liberdade, e um novo contrato de vida.[89] Além da abordagem diferente do álbum, os críticos notaram o estilo alterado de Carey, que ela descreveu como vocais ofegantes.[90][91] Seu novo estilo de cantar foi recebido com recepção mista; Alguns elogiaram esse novo estilo de canto como um sinal de maturidade,[92] enquanto outros achavam que isso era um sinal de sua voz estava ficando enfraquecida e minguante.[93][91] O primeiro single da obra, "Honey", e seu videoclipe acompanhante, apresentaram uma imagem mais abertamente sexual do que Carey já havia demonstrado, além de relatos de sua liberdade pós Mottola.[94] Carey acreditava que sua imagem não era "muito diferente do que eu fiz no passado [...] Não é como se eu fosse psicopata e pensasse que seria um rapper. Pessoalmente, este álbum é sobre fazer o que quer que seja, o que eu queria fazer".[94] Comentários sobre Butterfly foram em sua maioria positivas: Rolling Stone escreveu: "Não é como se Carey tivesse dispensado totalmente sua antiga balada ao estilo [...] de Houston, mas o clima predominante de 'Butterfly' é um dos devaneios eróticos".[95] O editor da AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, descreveu os vocais de Carey como "mais sensuais e mais controlados do que nunca", e anunciou Butterfly como uma de suas "melhores gravações e ilustra que Carey continua aprimorando e refinando sua música, o que a torna uma raridade entre os colegas dos anos 90".[96] O álbum foi um sucesso comercial, embora não no nível de suas obras anteriores, Mariah Carey, Music Box e Daydream.[97]

Carey na Base aérea Edwards durante a gravação do videoclipe de "I Still Believe" em dezembro de 1998.

Carey começou a desenvolver outros projetos no final dos anos 90.[98] Em 14 de abril de 1998, Carey participou do concerto beneficente VH1 Divas, onde cantou ao lado de Aretha Franklin, Celine Dion, Shania Twain, Gloria Estefan e Carole King.[99] Carey começou a desenvolver um projeto cinematográfico All That Glitters, mais tarde re-intitulado simplesmente Glitter,[100] e escreveu músicas para outros projetos, como Men in Black (1997) e How the Grinch Stole Christmas (2000).[98] Depois Glitter teve seu desenvolvimento adiado, então Carey começou a escrever material para um novo álbum.[98] Os executivos da Sony Music queriam que ela preparasse uma coleção de grandes sucessos a tempo para a temporada de férias.[101] Eles queriam lançar um álbum que apresentasse seus singles número um nos Estados Unidos e seus sucessos internacionais nas versões européias, sem nenhum material novo, enquanto Carey achava que um álbum de compilação deveria refletir sobre suas músicas mais pessoais, não apenas as mais comercial.[102] O álbum, intitulado #1's (1998), apresentou um dueto com Whitney Houston, "When You Believe", que foi incluída na trilha sonora de The Prince of Egypt (1998).[102] #1's se tornou um fenômeno no Japão, vendendo mais de um milhão de cópias em sua semana de estréia, fazendo de Carey o único artista internacional a realizar esse feito.[103] Ele vendeu mais de 3,25 milhões de cópias no Japão depois de apenas os três primeiros meses, e detém o recorde como o álbum mais vendido por uma artista não-asiática.[103]

Carey em março de 1999

Durante a primavera de 1999, Carey começou a trabalhar no último álbum antes do fim de seu contrato com a Sony.[104] No entanto, devido à pressão e ao relacionamento estranho que Carey havia desenvolvido com a Sony, ela completou o álbum em um período de três meses no verão de 1999, mais rápido do que qualquer outro álbum.[105] Intitulado Rainbow (1999), o álbum mostrou Carey novamente trabalhando com uma nova variedade de produtores e compositores, como Jay-Z e DJ Clue?.[106] Carey também escreveu duas baladas com David Foster e Diane Warren, a quem ela substituiu Afanasieff.[106] Em 2 de novembro de 1999, Rainbow chega às lojas com as vendas mais altas da primeira semana em toda sua carreira até a época, estreando no número dois na Billboard 200.[107] Enquanto isso, o relacionamento conturbado de Carey com a Columbia aumentava, quando eles interromperam a promoção após a promoção dos dois primeiros singles do projeto.[107] Eles acharam que Rainbow não tinha nenhum single forte a ser lançado, enquanto Carey queria lançar uma balada.[107] Isso levou a disputa a tornar-se pública, quando Carey começou a postar mensagens em seu site, informando aos fãs informações privilegiadas sobre a disputa, bem como instruindo-os a solicitar "Can't Take That Away (Mariah's Theme)" nas estações de rádio.[108] Por fim, a música recebeu apenas um lançamento muito limitado e com poucas promoções.[109] A recepção crítica de Rainbow foi geralmente entusiasmada, com o Sunday Herald dizendo que o álbum "a vê cambaleando entre baladas de soul e colaborações com pesos pesados ​​de R&B como Snoop Dogg e Usher. É uma coleção refinada de pop-soul".[110] Embora tenha sido um sucesso comercial, Rainbow se tornou o álbum menos vendido de Carey até aquele momento de sua carreira.[111]

2001–04: Glitter, Charmbracelet e dificuldades pessoais

Depois que ela recebeu o Prêmio de Artista de Década pela Billboard e o World Music Award para Artista Feminina do Milênio,[112] Carey saiu da Columbia e assinou um contrato de gravação estimado de US$ 100 milhão e meio-álbum com a Virgin Records (EMI Records) em abril de 2001.[113] Carey recebeu total controle conceitual e criativo sobre o projeto.[113] Ela optou por gravar um álbum parcialmente misturado com música disco influenciado pelos anos 80 e outros gêneros similares, a fim de acompanhar o cenário do filme.[114] Ela costumava afirmar que a Columbia a considerava uma mercadoria, após sua separação de Mottola exacerbando suas relações com os executivos das gravadoras. Poucos meses depois, em julho de 2001, foi amplamente divulgado que Carey havia sofrido um colapso físico e emocional. Ela havia deixado mensagens em seu site que reclamavam de estar sobrecarregada,[115] e seu relacionamento de três anos com o cantor Luis Miguel terminou.[116] Em uma entrevista no ano seguinte, ela disse: "Eu estava com pessoas que realmente não me conheciam e não tinha assistente pessoal. Eu fazia entrevistas o dia inteiro e dormia duas horas por noite, só isso".[117] Devido à pressão da mídia, seu horário de trabalho pesado e a separação de Miguel, Carey começou a postar uma série de mensagens perturbadoras em seu site oficial e exibiu um comportamento errático em vários eventos promocionais ao vivo.[118] Em 19 de julho de 2001, Carey fez uma aparição surpresa no programa da Total Request Live (TRL) da MTV.[119] Quando o apresentador do programa Carson Daly começou a gravar após um intervalo comercial, Carey saiu empurrando um carrinho de sorvete enquanto usava uma camisa grande e começou um striptease, no qual ela tirou a camisa para revelar um conjunto amarelo e verde apertado.[119] Embora mais tarde ela tenha revelado que Daly estava ciente de sua presença no prédio antes de sua aparição, a aparição de Carey no TRL chamou a atenção da mídia.[118] Apenas alguns dias depois, Carey começou a postar notas e mensagens de voz irregulares em seu site oficial: "Estou tentando entender as coisas da vida agora e, portanto, não sinto que deva estar fazendo música agora. O que eu gostaria de fazer é uma pequena pausa ou pelo menos ter uma noite de sono sem que alguém apareça sobre um vídeo. Tudo o que realmente quero é ser apenas eu e é isso que eu deveria ter feito em primeiro lugar ... eu não digo muito, mas adivinhe, eu não me cuido".[119] Após a rápida remoção das mensagens, Berger comentou que Carey estava "obviamente exausta e sem pensar claramente" quando postou as mensagens.[120]

Carey performando "Hero" durante sua Charmbracelet World Tour em setembro de 2003.

Em 26 de julho, ela foi subitamente hospitalizada, citando "exaustão extrema" e "colapso físico e emocional".[121] Carey foi internada em um hospital não revelado em Connecticut e permaneceu hospitalizada e sob cuidados médicos por duas semanas, seguida por um afastamento prolongado do público.[121] Após a forte cobertura da mídia em torno do colapso e hospitalização divulgados por Carey, a Virgin Records e a 20th Century Fox atrasaram o lançamento de Glitter, além de sua trilha sonora com o mesmo nome.[120][122] Ao discutir a fraca reação comercial do projeto, Carey culpou seu estado de espírito durante o lançamento, o adiamento e a trilha sonora lançada em 11 de setembro.[123] Críticos criticaram Glitter, assim como sua trilha sonora; ambos em 11 tiveram um péssimo sucesso comercial.[124] O álbum da trilha sonora que acompanha, Glitter, se tornou o álbum menos vendido de Carey até aquele momento. O St. Louis Post-Dispatch o considerou "uma bagunça absoluta que se tornará uma mancha irritante em uma carreira que, embora nem sempre seja anunciada criticamente, teve pelo menos sucesso quase sempre consistente".[125] Após a nuvem negativa que envolvia a vida pessoal e carreira de Carey na época, bem como a má recepção do projeto, seu contrato de US$ 100 milhões em cinco álbuns com a Virgin Records foi cancelado por US$ 50 milhões.[113][126] Logo depois, Carey voou para Capri, Itália por um período de cinco meses, em que começou a escrever material para seu novo álbum, decorrente de todas as experiências pessoais que ela sofreu ao longo do ano passado.[118] Carey disse mais tarde que seu tempo na Virgin foi "uma festa de estresse completa e total. [...] tomei uma decisão instantânea total baseada em dinheiro e nunca tomei decisões baseadas em dinheiro. Aprendi uma grande lição a partir dessa experiência".[127] Mais tarde naquele ano, ela assinou um contrato com a Island Records, avaliado em mais de US$ 24 milhões[128] e lançou a gravadora MonarC. Para aumentar ainda mais a carga emocional de Carey, seu pai, com quem ela teve pouco contato desde a infância, morreu de câncer naquele ano.[129]

Em 2002, Carey foi escalada para o filme independente, WiseGirls, ao lado de Mira Sorvino e Melora Walters, que co-estrelaram como garçonetes em um restaurante operado por mafiosos. Ele estreou no Festival Sundance de Cinema e recebeu resposta crítica em sua maioria negativa, apesar da interpretação de Carey ter sido elogiada; Roger Friedman, da Fox News, se referiu a ela como "uma Thelma Ritter para o novo milênio" e escreveu: "Sua entrega de linha é acentuada e ela consegue dar as risadas certas".[130] Mais tarde naquele ano, Carey tocou o hino nacional americano para homenagear o Super Bowl XXXVI no Louisiana Superdome em Nova Orleans, Louisiana.[131] No final de 2002, chega às lojas seu nono álbum de estúdio, Charmbracelet, que, segundo ela, marcou "um novo contrato de vida" para ela.[117] Embora lançadas após o retorno de Glitter e Carey à cena musical, as vendas de Charmbracelet foram moderadas e a qualidade dos vocais de Carey foi criticada. Joan Anderson, do The Boston Globe, declarou o álbum "o pior de sua carreira, e revelou uma voz que não é mais capaz de desafiar a gravidade da ginástica ou de arremessos leves",[132] enquanto o editor da AllMusic, Stephen Thomas Erlewine expressou sentimentos semelhantes e escreveu: "O que é um problema maior é que a voz de Mariah é filmada, soando esfarrapada ao longo do disco. Ela não pode mais cantarolar suavemente, nem pode executar suas corridas vocais que desafiam a gravidade".[133]

Em abril de 2003, Carey anunciou que faria uma turnê no final do ano.[134] A Charmbracelet World Tour, percorreu a América do Norte e o leste da Ásia por três meses, geralmente tocando em locais menores, em vez de arenas.[135] Nos Estados Unidos, os shows foram feitos nos cinemas, e algo mais influenciado pela Broadway: "É muito mais íntimo, então você sentirá que teve uma experiência. Que passou uma noite comigo".[134] No entanto, enquanto produções menores foram reservadas em toda a parte do país, Carey se apresentou em estádios na Ásia e na Europa, apresentando-se para uma multidão de mais de 35.000 em Manila, 50.000 na Malásia e mais de 70.000 pessoas na China.[136] No Reino Unido, tornou-se a primeira turnê de Carey a apresentar shows fora de Londres, reservando paradas para arena em Glasgow, Birmingham e Manchester.[137] A turnê recebeu críticas positivas de críticos de música e frequentadores de shows, com muitos elogiando a qualidade dos vocais de Carey, bem como a produção como um todo.[138]

2005–07: Recuperação do sucesso com The Emancipation of Mimi

Carey, fotografada com o ex-chefe da Island Records, L.A. Reid em 2005, na festa de lançamento de The Emancipation of Mimi.

Ao longo de 2004, Carey focou na composição de material para seu décimo álbum de estúdio, The Emancipation of Mimi (2005). O álbum mostrou Carey trabalhando predominantemente com Jermaine Dupri, além de Bryan-Michael Cox, Manuel Seal, The Neptunes e Kanye West.[139] O álbum estreou no topo das paradas em vários países e foi calorosamente recebido pela crítica. Caroline Sullivan, do The Guardian, definiu-a como "fria, focada e urbana [...] algumas das primeiras músicas de Mariah Carey em anos que eu não precisaria pagar para ouvir novamente"[140] enquanto Elysa Gardner do USA Today escreveu: "As baladas e os números do meio da temporada refletem verdadeiramente a confiança renovada de um pássaro que canta e continua voando".[141] O segundo single da obra, "We Belong Together", tornou-se uma canção de "redefinição de carreira" para Carey,[142] em um ponto em que muitos críticos consideravam sua carreira terminada.[142] Críticos de música anunciaram a música como seu "retorno ao êxito",[143] bem como o "retorno da Voz",[143] enquanto muitos achavam que isso reviveria a "fé" no potencial de Carey nas baladas.[139] "We Belong Together" quebrou vários recordes nos Estados Unidos e se tornou o décimo sexto no ranking de Carey no Billboard Hot 100.[144] Depois de permanecer no número um por catorze semanas não consecutivas, a música se tornou a segunda música número um mais longa da história das paradas nos EUA, atrás da colaboração de Carey em 1996 com Boyz II Men, "One Sweet Day".[144] A Billboard, listou-a como a "música da década" e a nona música mais popular de todos os tempos.[145] Além de seu sucesso nas paradas, a música quebrou vários recordes de apresentações aéreas e, de acordo com a Nielsen BDS, reuniu os maiores públicos de um dia e uma semana da história.[146]

Durante a semana de 25 de setembro de 2005, Carey estabeleceu outro recorde, tornando-se a primeira mulher a ocupar os dois primeiros lugares no Hot 100, já que "We Belong Together" permaneceu no número um e seu próximo single, "Shake It Off" mudou-se para o segundo lugar (Ashanti liderou o ranking em 2002 enquanto era um cantor "destaque" no single número dois).[144] Na Billboard Hot 100 no final do ano de 2005, a música foi declarada a número um, a primeira carreira de Carey.[147] A Billboard listou "We Belong Together" no nono lugar nas 100 melhores músicas de todos os tempos e foi declarada a música mais popular da década de 2000.[148]

The Emancipation of Mimi ganhou dez indicações ao Grammy Awards: oito em 2006 pelo lançamento original (o mais recebido por Carey em um único ano)[149] e dois em 2007 pela Ultra Platinum Edition (da qual "Don't Forget About Us" se tornou seu décimo sétimo hit número um). Carey ganhou o Best Contemporary R&B Album e Best Female R&B Vocal Performance e Best R&B Song por "We Belong Together".[149] The Emancipation of Mimi foi o álbum mais vendido nos Estados Unidos em 2005, com quase cinco milhões de unidades vendidas. Foi o primeiro álbum de uma artista solo a se tornar o mais vendido de um ano desde Jagged Little Pill de Alanis Morissette em 1996.[150] No final de 2005, o IFPI informou que The Emancipation of Mimi havia vendido mais de 7,7 milhões de cópias em todo o mundo e foi o segundo álbum mais vendido do ano após o X&Y do Coldplay.[151][152][153] Até o momento, The Emancipation of Mimi já vendeu mais de 12 milhões de cópias em todo o mundo.[154]

Em apoio ao álbum, Carey embarcou em sua primeira turnê em três anos, chamada The Adventures of Mimi, em homenagem ao diário musical de um "fã centrado em Carey".[155] A turnê durou 40 datas, sendo 32 nos Estados Unidos e Canadá, duas na África e seis no Japão.[156] Recebeu uma recepção calorosa de críticos de música e frequentadores de concertos, muitos dos quais celebraram a qualidade dos vocais ao vivo de Carey, bem como o show como um todo.[157] Carey tocou para cerca de 60.000 fãs nos dois shows em Tunis.[158] Uma DVD ao vivo intitulada The Adventures of Mimi foi lançada em novembro de 2007 internacionalmente e em dezembro de 2007 nos EUA.

2008–09: E=MC², Memoirs of an Imperfect Angel, e Precious

Na primavera de 2007, Carey começou a trabalhar em seu décimo primeiro álbum de estúdio, E=MC², em uma vila particular em Anguilla.[159] Embora E=MC² tenha sido bem recebido pela maioria dos críticos,[160] alguns deles o criticaram por ser muito semelhante à fórmula já usada em The Emancipation of Mimi.[161] Duas semanas antes do lançamento do álbum, "Touch My Body", o single principal do álbum, alcançou a primeira posição na Billboard Hot 100, tornando-se o décimo oitavo número um de Carey e fazendo dela a artista solo com o maior número de singles em primeiro lugar na História dos Estados Unidos, ultrapassando Elvis Presley em segundo lugar, de acordo com a metodologia revisada da revista.[162] Carey perde apenas para The Beatles, que têm vinte singles número um. Além disso, deu a Carey sua 79ª semana no topo das 100 melhores, empatando-a com Presley como a artista com mais semanas no número um na história das paradas da Billboard".[163]

Carey no Tribeca Film Festival, exibindo seu anel de noivado.

E= MC² estreou no número um na Billboard 200 com 463.000 cópias vendidas, a maior semana de abertura de sua carreira.[164] Em 2008, Carey também interpretou uma aspirante a cantora chamada Krystal no Tennessee[165] e teve uma aparição no filme de Adam Sandler, You Don't Mess with the Zohan, interpretando a si mesma.[166] Desde o lançamento do álbum, Carey planejava embarcar em uma extensa turnê em apoio ao E=MC².[167] No entanto, a turnê foi subitamente cancelada no início de dezembro de 2008.[168] Carey mais tarde afirmou que estava grávida durante esse período e sofreu um aborto espontâneo, por isso cancelou a turnê.[169][170] Em 20 de janeiro de 2009, Carey apresentou "Hero" no Posse de Barack Obama em 2009 depois que Barack Obama foi jurado como o primeiro presidente afro-americano dos Estados Unidos.<[171] Em 7 de julho de 2009, Carey – ao lado de Trey Lorenz – apresentou sua versão da música "I'll Be There" do Jackson 5 no funeral de Michael Jackson.[172]

Em 2009, ela apareceu como assistente social em Precious, a adaptação cinematográfica do romance de 1996, Push de Sapphire. O filme recebeu críticas positivas da crítica, também pelo desempenho de Carey.[173] Variety descreveu-a agindo como "perfeita".[174] Em janeiro de 2010, Carey ganhou o Breakthrough Actress Performance Award por seu papel em Precious no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs.[175] Em 25 de setembro de 2009, o décimo segundo álbum de Carey, Memoirs of an Imperfect Angel, foi lançado. A recepção do álbum foi principalmente mista; Stephen Thomas Erlewine de AllMusic chamou de "o álbum mais interessante em uma década",[176] enquanto Jon Caramanica, do The New York Times, criticou as performances vocais de Carey, reprimindo o uso excessivo de seus registros vocais mais suaves às custas de seus mais poderosos registros inferiores e superiores.[177] Comercialmente, o álbum estreou no número três na Billboard 200 e se tornou o álbum de estúdio mais vendido de sua carreira.[178] O single principal do álbum, "Obsessed",[178] estreou no número onze e alcançou o número sete na parada, e se tornou o 27º hit dos dez primeiros de Carey nos EUA, empatando-a com Elton John e Janet Jackson como o quinto dos dez melhores hits.[178] O single de acompanhamento do álbum, um cover de "I Want to Know What Love Is" de Foreigner, conseguiu quebrar recordes de airplay no Brasil. A música passou 27 semanas no topo do Brasil Hot 100 Airplay, tornando-a a música mais longa da história da parada.[179]

Em 31 de dezembro de 2009, Carey embarcou em sua sétima turnê, Angels Advocate Tour, que visitou os Estados Unidos e o Canadá e terminou em 26 de setembro de 2010.[180][181] Um álbum remix planejado de Memoirs of an Imperfect Angel; intitulado Angels Advocate foi programado para 30 de março de 2010, mas acabou por ser cancelada.[182]

2010–14: Merry Christmas II You e Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse

Após o cancelamento do Angels Advocate, foi anunciado que Carey retornaria ao estúdio para começar a trabalhar em seu décimo terceiro álbum de estúdio.[183] Mais tarde, foi revelado que seria seu segundo álbum de Natal e continuação para o Merry Christmas.[72] Os colaboradores de longa data do projeto incluíram Jermaine Dupri, Johntá Austin, Bryan-Michael Cox e Randy Jackson, além de novos colaboradores como Marc Shaiman.[184] A data de lançamento do álbum, intitulada Merry Christmas II You, foi 2 de novembro de 2010;[185] a lista de faixas inclui seis novas músicas, além de um remix de "All I Want for Christmas Is You".[186] Merry Christmas II You estreou no número quatro na Billboard 200, com vendas de 56.000 cópias, tornando-se o décimo sexto álbum de Carey nos Estados Unidos.[187] O álbum estreou no número um na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop, tornando-se apenas o segundo álbum de Natal no topo dessa parada.[188]

Em maio de 2010, Carey abandonou sua aparição planejada em For Colored Girls, a adaptação cinematográfica da peça For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf, citando razões médicas.[189] Em fevereiro de 2011, Carey anunciou que havia começado oficialmente a escrever novo material para o seu décimo quarto álbum de estúdio. Carey gravou um dueto com Tony Bennett para seu álbum intitulado Duets II em "When The Bells Ring For Me?".[190] Em outubro de 2011, Carey anunciou que gravou "All I Want for Christmas Is You" com Justin Bieber como um dueto para seu álbum de Natal, Under the Mistletoe.[191][192] Em novembro de 2011, Carey foi incluída no remix do single da mixtape "Warning", do Uncle Murda; o remix também apresenta 50 Cent e Young Jeezy.[193] Nesse mesmo mês, Carey lançou um dueto com John Legend, intitulado "When Christmas Comes", originalmente parte de Merry Christmas II You.[194][195]

Carey performando no Good Morning America em maio de 2013.

Em 1º de março de 2012, Carey se apresentou no Gotham Hall, em Nova York ; sua primeira vez atuando desde a gravidez.[196] Ela também tocou três músicas em um evento especial para o presidente dos EUA, Barack Obama, realizado no Plaza Hotel de Nova York. Uma nova música intitulada "Bring It On Home", que Carey escreveu especificamente para o evento para mostrar seu apoio à campanha de reeleição de Obama, também foi executada.[197] Em agosto de 2012, ela lançou um single autônomo, "Triumphant (Get 'Em)", com os rappers americanos Rick Ross e Meek Mill e co-escrito e co-produzido por Carey, Jermaine Dupri e Bryan-Michael Cox.[198][199][200] Carey ingressou no painel de jurados da 12ª temporada do American Idol como substituta de Jennifer Lopez, juntando-se a Randy Jackson, Nicki Minaj e Keith Urban.[201] Em novembro de 2013, ela explicou sobre ter odiado trabalhar no American Idol, acrescentando: "Era como ir trabalhar todos os dias no inferno com Satanás", referindo-se às brigas nos bastidores com Minaj.[202][203] Carey apareceu no filme de 2013 de Lee Daniels, The Butler.[204][205] Carey fez a voz de convidada como uma personagem caipira da série de animação adulta American Dad! que debutou em 24 de novembro de 2013.[206][207]

Em fevereiro de 2013, Carey gravou e lançou uma música chamada "Almost Home", para a trilha sonora do filme Oz: The Great and Powerful, do The Walt Disney Studios. O vídeo foi dirigido pelo fotógrafo David LaChapelle.[208][209] Notícias começaram a aparecer sobre o décimo quarto álbum de estúdio da cantora.[210] Algumas das pessoas com quem Carey trabalhou no álbum incluem: DJ Clue?, Randy Jackson, Q-Tip, R. Kelly, David Morales, Stevie J, Ray Angry, Afanasieff, Dupri, Bryan-Michael Cox, James "Big Jim" Wright, Hit-Boy, The-Dream, Da Brat e Rodney Jerkins. Carey disse à Billboard : "Trata-se de garantir que eu tenha toneladas de música boa, porque no final do dia isso é a coisa mais importante ... Há muito mais baladas cruas do que as pessoas esperam ... também há uptempo e músicas do tipo assinatura que representam [minhas] facetas diferentes como artista".

O primeiro single da obra, "#Beautiful", com o cantor Miguel, foi lançado em 6 de maio de 2013 e alcançou o número 15 no Hot 100.[211] Carey gravou uma performance de "Beautiful" junto com uma mistura de seus maiores sucessos em 15 de maio de 2013; a gravação foi ao ar no final do American Idol no dia seguinte.[212] Em 14 de outubro, Carey anunciou que a faixa título anterior do álbum foi escolhida como o segundo single; estreando via Facebook em 11 de novembro. Durante uma sessão de perguntas e respostas após o lançamento da música, Carey fez uma atualização sobre o álbum, afirmando: "Agora eu fui inspirada a adicionar mais duas músicas, então estamos quase lá. Eu não posso nem expressar isso corretamente, mas sinto que esse será meu álbum favorito".[213] Após outro lançamento da música, "You're Mine (Eternal)",[214] foi anunciado que The Art of Letting Go não seria mais o título do álbum.[215] Depois que o nome final foi anunciado, Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse foi lançado em 27 de maio de 2014.[216]

Em outubro de 2014, Carey anunciou All I Want For Christmas Is You, A Night of Joy & Festivity, um programa anual de residência no Beacon Theatre, em Nova York.[217] A primeira etapa incluiu seis shows, de 15 a 22 de dezembro de 2014.[218] Carey anunciou a segunda etapa em outubro de 2015.[219] A segunda etapa ocorreu em 8 shows, de 8 a 18 de dezembro de 2015.[219]

2015–17: Residência em Las Vegas, projetos de televisão e cinema

Em 30 de janeiro de 2015, foi anunciado que Carey havia deixado a Def Jam Recordings da Universal Music Group para se reunir com L.A. Reid e Sony Music via Epic Records.[220][221][222] Carey também anunciou sua nova residência #1 to Infinity, no Colosseum, no Caesars Palace, em Las Vegas, no mesmo mês.[223] Para coincidir com a residência, Carey lançou #1 to Infinity, um álbum de compilação de grandes sucessos que contém todos os seus dezoito singles número um da Billboard Hot 100 , além de uma nova gravação "Infinity", lançado como single em 27 de abril.[224] Em 2015, Carey estreou como diretora no filme de Natal do Hallmark Channel, A Christmas Melody, no qual ela também atuou como uma das personagens principais. As filmagens do projeto começaram em outubro de 2015.[225] Em dezembro de 2015, Carey anunciou a turnê The Sweet Sweet Fantasy, que durou um total de 27 datas, começando em março de 2016, marcando a primeira vez que a cantora fez uma turnê significativa na Europa continental em 13 anos. Quatro paradas incluíram shows na África do Sul.[226] A turnê arrecadou 30,3 milhões de dólares.[227]

Carey durante a festa do Oscar de 2016.

Em 15 de março de 2016, Carey anunciou que estava filmando Mariah's World, uma série de documentos para o E! que documenta sua turnê Sweet Sweet Fantasy e seu processo de planejamento de casamentos. Carey disse ao The New York Times: "Eu pensei que seria uma boa oportunidade para, tipo, mostrar minha personalidade e quem eu sou, mesmo que eu sinta que meus verdadeiros fãs têm uma idéia de quem eu sou ... Muito das pessoas têm idéias erradas sobre isso e aquilo".[228] A série estreou em 4 de dezembro de 2016.[229] O convidado de Carey estrelou o drama musical Empire, como uma cantora superstar chamada Kitty e cantou a música "Infamous", com Jussie Smollett.[230] Em 5 de dezembro de 2016, Carey participou do concerto beneficente VH1 Divas Holiday: Unsilent Night, ao lado de Vanessa Williams, Chaka Khan, Patti Labelle e Teyana Taylor.[231] Em 31 de dezembro, a performance de Carey no Dick Clark's New Year's Rockin' Eve na Times Square recebeu atenção mundial depois que dificuldades técnicas causaram mau funcionamento dos monitores intra-auriculares de Carey, resultando no que o The New York Times chamou de "performance de acidente de trem".[232] A cantora citou sua incapacidade de ouvir a música sem feedback auditivo como a causa do acidente.[233] Os representantes de Carey e a Dick Clark Productions colocaram a culpa um no outro.[234]

Em 3 de fevereiro de 2017, Carey lançou o single "I Don't" com YG.[235] Mais tarde naquele mês, ela dublou o prefeito de Gotham City no filme de animação The Lego Batman Movie.[236] Em abril de 2017, foi anunciado que Carey estaria lançando sua própria gravadora, Butterfly MC Records, uma parceria com a Epic Records.[237] Em julho de 2017, Carey fez uma participação especial no filme de comédia Girls Trip, estrelado por Queen Latifah, Jada Pinkett Smith e Regina Hall.[238] No mesmo mês, Carey embarcou em uma turnê com Lionel Richie, intitulado, All the Hits Tour.[239] Carey também apareceu no remix oficial do single "Unforgettable", da French Montana, ao lado de Swae Lee.[240] Em outubro de 2017, ela lançou um novo single da trilha sonora, "The Star", para o filme com o mesmo nome.[241] Carey também desenvolveu um filme animado de Natal, intitulado All I Want for Christmas Is You, para o qual ela gravou uma música original chamada "Lil 'Snowman". O filme foi lançado diretamente em vídeo em 14 de novembro de 2017.[242][243] No mesmo mês, a cantora retomou sua série de concertos All I Want for Christmas Is You, a Night of Joy and Festivity, que pela primeira vez visitou outros países, incluindo Inglaterra e França.[244] Em 31 de dezembro de 2017, a cantora voltou a se apresentar no Dick Clark's New Year's Rockin' Eve, depois das dificuldades técnicas que atrapalharam sua performance anterior, no que o The New York Times descreveu como uma "artista da cultura pop feita para a televisão".[245]

2018–presente: Caution, residência e turnê contínuas

Ver artigo principal: Caution

Em 2018, Carey assinou um acordo mundial com a Live Nation Entertainment.[246] O primeiro compromisso do acordo foi sua nova residência em Las Vegas, The Butterfly Returns, que foi lançada em julho de 2018, recebendo críticas da crítica.[247][248] Seus primeiros 12 shows em 2018 arrecadaram US $ 3,6 milhões, com datas posteriores a 2019 e 2020.[249] Após a residência, Carey embarcou em sua turnê Mariah Carey: Live in Concert na Ásia e retornou à Europa com sua série de concertos All I Want for Christmas Is You.[250][251] Durante a turnê, um representante da Sony Music Asia entregou a Carey um certificado por atingir 1,6 bilhão de unidades vendidas na Ásia Pacífico.[252] Ela também divulgou imagens profissionais ao vivo de sua performance de "All I Want For Christmas Is You" durante uma de suas turnês européias de Natal no YouTube.[253]

Em setembro de 2018, Carey anunciou planos de lançar seu décimo quinto álbum de estúdio no final do ano.[254][255] O projeto foi anunciado juntamente com o lançamento de uma nova música intitulada "GTFO",[256] que ela se apresentou em 21 de setembro de 2018, quando encabeçou o IHeartRadio Music Awards de 2018.[257] O primeiro single do álbum, "With You", foi lançado em outubro e apresentado pela primeira vez no American Music Awards de 2018.[258] O single tornou-se a canção de férias de maior sucesso de Carey na parada Adult Contemporary dos EUA desde "We Belong Together",[259] e a terceira música de maior sucesso de sua carreira na parada Adult R&B Songs.[260] Em 16 de novembro, o álbum, intitulado Caution, chega às lojas e recebeu elogios da crítica.[261] A Caution foi descrita como uma "afinação" do trabalho anterior de Carey[262] e elogiada por sua frescura, que a tornou "agradavelmente desafiadora".[263] Em dezembro, o álbum havia sido apresentado em inúmeras listas de final de ano por críticos e publicações musicais.[264] Em fevereiro de 2019, Carey iniciou a Caution World Tour em apoio ao álbum.[265] Revendo a residência de três dias do cantor no Royal Albert Hall, Michael Cragg, do The Guardian, descreveu as "performances incríveis e divertidas de Carey" como um testemunho de seu status de "diva pop folheada a ouro".[266] Da mesma forma, Kate Solomon, do The Daily Telegraph, aclamou os shows como sendo "uma mostra surreal, mas incrivelmente agradável, de um lado mais brilhante e divertido do ícone pop".[267]

Outras atividades

Recusando ofertas a aparecer em comerciais nos Estados Unidos durante seu início de carreira, Carey não esteve envolvida em iniciativas de marketing de marca até 2006, quando participou de endossos para computadores pessoais Intel Centrino e lançou uma linha de jóias e acessórios para adolescentes, Glamorized, nos Estados Unidos. Além das marcas Claire e Glacê.[268] Durante esse período, como parte de uma parceria com a Pepsi e Motorola, Carey gravou e promoveu uma série de ringtones exclusivos, incluindo "Time of Your Life".[269] Ela assinou um contrato de licenciamento com a empresa de cosméticos Elizabeth Arden, em 2007, ela lançou sua própria fragrância, "M."[270] O acordo da Elizabeth Arden arrecadou 150 milhões de dólares.[271] Em 2007, a Forbes a nomeou a quinta mulher mais rica em entretenimento, com um patrimônio líquido estimado em US$ 270 milhões.[272][273] Em novembro de 2011, foi relatado que o patrimônio líquido de Carey foi avaliado em mais de US$ 500 milhões.[274][275] A Business Insider estima que seu patrimônio líquido seja avaliado em mais de US$ 520 milhões em outubro de 2018.[276] Em 29 de novembro de 2010, ela estreou uma coleção no HSN, que incluía jóias, sapatos e fragrâncias.[277]

Filantropia

Carey é uma filantropa que esteve envolvida com várias organizações de caridade.[278] Ela se associou ao Fresh Air Fund no início dos anos 90 e é co-fundadora de um campo localizado em Fishkill, Nova York, que permite que os jovens do centro da cidade adotem as artes e as apresentem a oportunidades de carreira.[278] O acampamento se chamava Camp Mariah "por seu apoio generoso e dedicação às crianças da Fresh Air", ela recebeu um prêmio do Congresso do Horizonte por seu trabalho de caridade relacionado à juventude.[279] Carey também doou royalties de seus sucessos "Hero" e "One Sweet Day" para instituições de caridade.[280] Ela é conhecida nacionalmente por seu trabalho com a Make-A-Wish Foundation em atender aos desejos de crianças com doenças fatais e, em novembro de 2006, recebeu a honraria de ídolo da Fundação por sua "extraordinária generosidade e seu grande desejo de alcançar realizações".[281][282] Carey se ofereceu para a Liga Atlética da Polícia da cidade de Nova York e contribuiu para o departamento de obstetrícia do Centro Médico Cornell do Hospital Presbiteriano de Nova York.[283] Uma porcentagem das vendas do MTV Unplugged foi doada a várias outras instituições de caridade.[283] Em 2008, Carey foi nomeada embaixadora da fome do Movimento Mundial de Combate a Fome.[284] Em fevereiro de 2010, a música "100%", originalmente escrita e gravada para o filme Precious,[285] foi usada como uma das músicas-tema dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010, com todo o dinheiro continua indo para Team USA.[286] Carey também é conhecida por apoiar e defender a comunidade LGBT e foi homenageada com o "Prêmio Aliado" no 27º GLAAD Media Awards em maio de 2016. O prêmio é entregue a figuras da mídia que "usaram consistentemente plataforma para apoiar e promover a igualdade e aceitação LGBT".[287] Em dezembro de 2017, a PETA premiou Carey com o 'Angel for Animal's Award' por "incentivar as famílias a adotarem seu abrigo local" em seu filme natalino animado, intitulado Mariah Carey's All I Want For Christmas Is You.[288]

Uma das aparições em concertos de maior destaque de Carey foi no especial Divas Live de 1998 do VH1 , durante o qual ela se apresentou ao lado de outras cantoras em apoio à Save the Music Foundation.[99] O show foi um sucesso de audiência, e Carey participou do especial Divas 2000.[99] Em 2007, a Save the Music Foundation homenageou Carey no seu décimo evento de gala por seu apoio à fundação desde a sua criação.[289][290] Ela apareceu no America: A Tribute to Heroes na televisão nacional após o ataque de 11 de setembro e, em dezembro de 2001, ela se apresentou diante das tropas de manutenção da paz em Kosovo.[291] Carey apresentou o especial de televisão At Home for the Holidays da CBS, que documentou histórias da vida real de crianças adotadas e famílias adotivas.[292] Em 2005, Carey se apresentou no Live 8 em Londres[293] e no teleton do Socorro pelas vitimas do Furacão Katrina "Shelter from the Storm".[294] Em agosto de 2008, Carey e outros cantores gravaram o single de caridade "Just Stand Up", produzido por Babyface e L. A. Reid, para apoiar a Stand Up to Cancer.[295]

Controvérsias

Em 2008, Carey se apresentou em um concerto de véspera de Ano Novo para a família do ditador líbio Muammar Gaddafi, algo que mais tarde afirmou posteriormente ter "se sentido horrível e se envergonhado por ter participado".[296] Em março de 2011, a representante de Carey, Cindi Berger, declarou que os royalties da música "Save The Day", que foi escrita para seu décimo quarto álbum de estúdio, seriam doados a instituições de caridade que criam consciência sobre questões de direitos humanos para reparar o erro. Berger também disse que "Mariah tem e continua doando seu tempo, dinheiro e inúmeras horas de serviço pessoal a muitas organizações aqui e no exterior".[280] "Save The Day" nunca foi lançado.

Em 2013, ativistas de direitos humanos criticaram Carey por se apresentar em um show da "cleptocracia pai-filha" de Angola e a acusaram de aceitar "dinheiro do ditador".[297]

Em janeiro de 2019, Carey se apresentou polemicamente na Arábia Saudita. No Reino Unido, Owen Jones, do The Guardian, achou seu acordo em se apresentar questionável, pois "Carey sempre teve uma base de fãs gays dedicada: na Arábia Saudita, a homossexualidade é punível com a morte".[298] Antes disso, Carey estava sob pressão para cancelar esta apresentação, não apenas por causa do assassinato do jornalista Jamal Khashoggi, mas também por causa da prisão do país de ativistas de direitos das mulheres.[299] Em uma declaração à Associated Press, O publicitário de Carey afirmou que, quando “apresentou a oferta de se apresentar para um público internacional e misto de gênero na Arábia Saudita, Mariah aceitou a oportunidade como um passo positivo para a dissolução da segregação de gênero. [...] Como a primeira artista internacional feminina a se apresentar na Arábia Saudita, Mariah reconhece o significado cultural deste evento e continuará a apoiar os esforços globais em prol da igualdade para todos”.[300]

Arte

Influências

Carey disse que desde a infância ela foi influenciada por Billie Holiday, Stevie Ray Vaughan e R&B e músicos de soul como Al Green, Stevie Wonder, Gladys Knight e Aretha Franklin.[301] Sua música contém fortes influências da música gospel, e ela credita as Clark Sisters, Shirley Caesar e Edwin Hawkins como as mais influentes em seus primeiros anos.[301] Quando Carey incorporou o hip hop em seu som, surgiram especulações de que ela estava tentando tirar vantagem da popularidade do gênero, mas ela disse à Newsweek: "As pessoas simplesmente não entendem. Eu cresci com essa música". Ela expressou apreço por rappers como Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G. e Mobb Deep, com quem colaborou no single "The Roof (Back in Time)" (1998).[302] Carey foi fortemente influenciada por Minnie Riperton, e começou a experimentar o registro de apitos devido à sua prática original da série.[302] Ela também chamou Marilyn Monroe de um de seus ídolos.

Durante a carreira de Carey, seu estilo vocal e musical, juntamente com seu nível de sucesso, foi comparada a Whitney Houston, que ela também citou como influência[303] e Celine Dion. Carey e seus colegas, de acordo com Garry Mulholland, são "as princesas dos vocalistas [...] virtuosos de lamentos que misturam pop orientado a paradas com música madura do MOR".[304] A escritora Lucy O'Brien atribuiu o retorno da "dançarina antiquada" de Barbra Streisand a Carey e Dion, e descreveu a elas e Houston como "arrumados, retocados e exagerados com perfeição".[304] A transição musical de Carey e o uso de roupas mais reveladoras durante o final dos anos 90 foram, em parte, iniciados para se distanciar dessa imagem e, posteriormente, ela disse que a maior parte de seu trabalho inicial era "meloso como MOR".[304] Alguns observaram que, ao contrário de Houston e Dion, Carey escreve e produz suas próprias músicas.[305]

Estilo musical

Carey se apresentando em um show em Las Vegas em 2010.

Relacionamentos amorosos é o assunto da maioria das letras de Carey, embora ela tenha abordado outros temas como racismo, alienação social, morte, fome no mundo e espiritualidade. Ela disse que grande parte de seu trabalho é parcialmente autobiográfico, mas a revista Time escreveu: "Se ao menos a música de Mariah Carey tivesse o drama de sua vida. Suas músicas são frequentemente açucaradas e artificiais — Mas sua vida tem paixão e conflito". Ele comentou que, à medida que os álbuns dela progrediam, suas composições e músicas também se transformaram em material mais maduro e significativo.[306] Ao revisar Music Box, Stephen Holden, da Rolling Stone , comentou que Carey cantou com "paixão sustentada", Jim Faber, do New York Daily News, fez comentários semelhantes: "Para Carey, vocalizar é tudo sobre a performance, não as emoções que a inspiraram. Cantar, para ela, representa um desafio físico, não um desabafo emocional".[306] Arion Berger, da Entertainment Weekly, escreveu que durante alguns momentos vocais, Carey fica "sobrecarregada demais para colocar sua paixão em palavras".[307] Em 2001, o The Village Voice escreveu sobre o que eles consideravam "baladas sem centro" de Carey, escrevendo: "A alma de Carey ainda fornece o modelo com o qual a garotas teen-pop desenham arabescos em torno daqueles sem centro, baladas no estilo de Diane Warren [.....] está escrito por causa do [Refrão] que o novo R&B exige uma maior variedade de expressões emocionais, poesia mais inteligente, mais testemunhos inusitados e menos [sic] notas desnecessárias do que a era Mariah completamente limpa e estridente: hoje em dia são as Christina Aguilera e Jessica Simpson as que desajeitadamente desajeitam, enquanto as mulheres com poder pulmonar para elevar o teto o controlam quando melodia ou demandas líricas".[308]

Carey já faz uso de instrumentos eletrônicos, como Caixa de ritmos,[139] teclados e sintetizadores.[309] Muitas de suas músicas contêm melodias movidas a piano,[310] porque ela recebeu aulas de piano aos seis anos de idade.[15] Carey disse que não consegue ler partituras e prefere colaborar com um pianista ao compor seu material, mas acha que é mais fácil experimentar melodias e progressões de acordes mais rápidas e menos convencionais usando essa técnica.[15] Enquanto Carey aprendeu a tocar piano em tenra idade, e incorpora diversas faixas de produção e instrumentação em sua música, ela sustentou que sua voz sempre foi seu instrumento mais importante: "Minha voz é meu instrumento; sempre foi".[97] Carey começou a encomendar remixes de seu material no início de sua carreira e ajudou a liderar a prática de gravar vocais inteiramente novos para remixes.[311] O DJ David Morales já colaborou com Carey em várias ocasiões, começando com "Dreamlover" (1993), que popularizou a tradição de remixar músicas de R&B em registros house e que a revista Slant nomeou uma das melhores músicas de dança de todos os tempos.[312] A partir de "Fantasy" (1995), Carey recrutou produtores de hip-hop e house para reestruturar as composições de seu álbum.[85] A Entertainment Weekly incluiu dois remixes de "Fantasy" em uma lista das maiores gravações de Carey compiladas em 2005: um remix vencedor do National Dance Music Award produzido por Morales e uma produção de Sean Combs com o rapper Ol' Dirty Bastard.[313] Este último foi creditado por popularizar a tendência de colaboração em R&B/hip-hop que continuou nos anos 2000, através de artistas como Ashanti e Beyoncé.[311] Combs disse que Carey "sabe a importância das mixagens, então você sente que está com um artista que aprecia seu trabalho — um artista que quer criar algo com você".[314]

Voz e timbre

Carey possui um alcance vocal de cinco oitavas,[315][316][317] e tem a capacidade de alcançar notas além da sétima oitava.[318][319] Referida como o "pássaro supremo" pelo Guinness World Records,[305] ela foi classificada em primeiro lugar na contagem regressiva da revista MTV e Blender em 2003 das 22 Maiores Vozes da Música, conforme votado por fãs e leitores em uma pesquisa online. Carey disse sobre a pesquisa: "O que realmente significa é a voz da geração MTV. Claro, é um enorme elogio, mas não me sinto assim comigo mesma".[320] Ela também ficou em segundo lugar na lista da revista Cove de "Os 100 Melhores Vocalistas Pop".[321]

Quanto ao seu tipo de voz, Carey disse que ela é uma alta, apesar de vários críticos a descreverem como uma Soprano coloratura.[322][323][324] A cantora afirma que tem nódulos nas cordas vocais desde a infância, devido aos quais ela pode cantar em um registro mais alto do que outros. No entanto, o cansaço e a privação do sono podem afetar seus vocais devido aos nódulos, e Carey explicou que passou por muita prática para manter o equilíbrio durante o canto.[302][325]

Jon Pareles, do New York Times, descreveu o registro mais baixo de Carey como um "alto e rouco" que se estende a "notas altas".[326] Além disso, no final dos anos 90, Carey começou a incorporar vocais ofegantes em seu material.[327] Tim Levell, do BBC News, descreveu seus vocais como "sopros sensuais perto do microfone",[327] enquanto Elysa Gardner, do USA Today, escreveu "é impossível negar o impacto que seu estilo vocal, uma mistura florida de riffing ofegante e cinturão ressonante, teve nas jovens estrelas pop e R&B de hoje".[328]

Sasha Frere-Jones, do The New Yorker, acrescenta que seu timbre possui várias cores, dizendo: "O som de Carey muda em quase todas as linhas, passando de um tom de aço para um rosnado vibrante e depois para um murmúrio húmido e ofegante. Sua ampla faixa vocal permite que Carey levar melodias das notas de fundo altas ao registro superior do coloratura soprano".[71] Carey também possui um "registro de sussurro". Em uma entrevista com o cantor, Ron Givens, da Entertainment Weekly descreveu desta maneira "primeiro, um ooh ondulante e comovente sai da garganta sem esforço: alto. Depois de uma respiração rápida, ela segue para a estratosfera, com um som que quase altera a pressão barométrica na sala. breve passo, ela parece gritar e rugir ao mesmo tempo".[329]

Seu senso de tom é admirado[326] e Jon Pareles acrescenta "pode levar tempo em curvas sensuais, rosnar com confiança lúdica, sincopar como um cantor de scat... com um tom surpreendentemente preciso".[326]

Legado

Carey performando "Hero" ao vivo durante a cerimônia de posse do Presidente Obama em Washington D.C..

O estilo vocal de Carey, bem como sua capacidade de cantar, impactaram significativamente a música popular e contemporânea. Ela sempre foi citada como uma das maiores e mais influentes vocalistas de todos os tempos. Como escreveu o crítico de música G. Brown, do The Denver Post, "para melhor ou para pior, o alcance de cinco oitavas e o estilo melismático de Mariah Carey influenciaram uma geração de cantores pop".[330] De acordo com a Rolling Stone, "Seu domínio de melisma, as cordas vibrando de notas que decoram músicas como 'Vision of Love', inspirou toda escola vocal do American Idol, para melhor ou pior, e praticamente todos os outros cantores de R&B desde os anos noventa.[331] Jody Rosen do Slate, "escreveu sobre a influência de Carey na música moderna, chamando-a de estilista vocal mais influente das últimas duas décadas, a pessoa que fez o canto rococó melismático".[332] Rosen exemplificou ainda mais a influência de Carey traçando um paralelo com o American Idol, que, para ela, "muitas vezes se desenrolava como um choque de admiradores de Mariah loucos por melisma. E, hoje, quase 20 anos após a estréia de Carey, grandes gravadoras continuam apostando em fazer de jovens estrelas, como a vencedora do programa britânico X Factor, Leona Lewis, com seu brilho na voz e no cabelo grande de Mariah".[332] O editor Roger Deckker do New York Magazine, comentou ainda que "Whitney Houston pode ter introduzido melisma (o estilo vocal acrobático de emprestar uma palavra ou uma sílaba extra ou vinte) às paradas, mas foi Mariah — com seu alcance de cair o queixo — que entrou no padrão americano".[333] Deckker também acrescentou que "toda vez que você liga o American Idol, está assistindo os pupilos dela".[333] Como observou a professora Katherine L. Meizel em seu livro The Mediation of Identity Politics in American Idol, "A influência de Carey não apenas para na emulação de melisma ou no canto entre os aspirantes, é também sua persona, sua diva, seu estrelato que os inspira ... um visual cônico pré-fama".[334]

Além de sua capacidade vocal, Carey foi creditada por seu papel e impacto como compositora e produtora. Ao homenageá-la com o "Prêmio Ícone" em sua cerimônia de premiação em 2012, a Broadcast Music, Inc. (BMI) descreveu a composição da cantora como tendo "uma influência única e indelével nas gerações de criadores de música".[335] Jeffrey Ingold, do Vice, saudou o lirismo de Carey como "um dos mais detalhados da música pop", elogiando sua capacidade de transmitir "histórias sutis sobre amor, perda, sexo, raça e abuso" em suas músicas.[336] Revendo um evento Genius Live, centrado na arte do cantor, Jeff Benjamin, da Forbes, afirmou que as habilidades de composição de Carey eram um aspecto "geralmente esquecido" de seu legado musical.[337]

Numerosos historiadores e cientistas sociais também creditaram a franqueza de Carey à sua própria herança multiracial por facilitar o discurso público em torno das relações raciais nos Estados Unidos, bem como o advento do feminismo interseccional, durante os anos 90. Como observado pelo professor Michael Eric Dyson em seu livro Between God and Gangsta Rap: Bearing Witness to Black Culture, a "recusa de Carey de ceder à pressão pública" em torno da natureza de sua etnia expôs "a política de definição e definição desordenada, às vezes arbitrária" categorização" e "as contradições raciais no centro da música pop contemporânea" na época.[338] Sika Dagbovie-Mullins, da Florida Atlantic University, creditou Carey como uma "heroína multiracial" pioneira, observando sua capacidade de explorar e criticar "as várias manifestações do estereótipo mulato" ao longo de sua carreira.[339]

Entre o hip hop, pop, e artistas de R&B que já citaram Carey como uma influência estão Aneeka,[340] Anitta,[341] Ariana Grande,[342] Britney Spears,[343] Beyoncé,[71] Celine Dion,[344] Katy Perry,[345] Lady Gaga,[346] Bridgit Mendler,[347] Christina Aguilera,[348] Jessica Simpson,[328] Rihanna,[349] Grimes,[350] Kelly Clarkson,[351] Nelly Furtado,[352] Bonnie McKee,[353] Leona Lewis,[354] Brandy Norwood,[331] Pink,[355] Mary J. Blige,[356] Melanie Fiona,[357] Missy Elliott,[71] Sam Smith,[358][359] Hikaru Utada,[360] Regine Velasquez, Sarah Geronimo, Jake Zyrus[361] Jordin Sparks,[362] Justin Bieber,[363] Jessica Sanchez,[364] Sandy[365] e Wanessa Camargo.[366]

De acordo com Stevie Wonder: "Quando as pessoas falam sobre os grandes cantores influentes, elas falam sobre Aretha, Whitney e Mariah. Isso é um testemunho de seu talento. Seu leque é incrível".[367] Beyoncé credita que o canto de Carey e sua música "Vision of Love" a influenciaram a começar a praticar "corridas" vocais quando criança, além de ajudá-la a seguir uma carreira como musicista.[71] Rihanna afirmou que Carey é uma de suas principais influências e ídolos.[349] Aguilera disse nos estágios iniciais de sua carreira que Carey foi uma grande influência em sua carreira de cantora e um de seus ídolos.[348] Segundo Pier Dominguez, autor deChristina Aguilera: Uma estrela é criada , Aguilera afirmou que adorava ouvir Whitney Houston, mas foi Carey quem teve a maior influência em seu estilo vocal. A imagem cuidadosamente coreografada de Carey de uma mulher adulta tocou Aguilera. Sua influência sobre Aguilera também cresceu a partir do fato de que ambos são de etnia mista.[368] Philip Brasor, editor do The Japan Times, expressou como o estilo vocal e melismático de Carey até influenciou os cantores asiáticos. Ele escreveu que a cantora japonesa Hikaru Utada "cantou o que ouviu, do diafragma e com sua própria opinião sobre o tipo de melisma que se tornou padrão no pop americano após a ascensão de Mariah Carey".[360]

Em um artigo intitulado "Com Melisma de Mariah, em Com pontapé de Kesha", o escritor David Browne do The New York Times discute como o estilo pop melisma uma vez onipresente derrepente perdeu em favor da agora onipresente autotune que o primeiro foi muito popularizado por artistas como Mariah Carey e Whitney Houston. Browne havia comentado "Mas, há duas décadas, o melisma ultrapassou o pop de uma maneira que nunca havia acontecido. A estréia de Mariah Carey em 1990, "Vision of Love", [estabeleceu] a fasquia incrivelmente alta para notas esticadas mais alto, mais longas e mais fortes do que muitos fãs do pop já ouviram". Browne acrescentou ainda que "uma geração subsequente de cantoras, incluindo Aguilera, Jennifer Hudson e Beyoncé, construiu suas carreiras em torno do melisma (homens como Brian McKnight e Tyrese também se entregaram, mas as mulheres tendem a dominar a forma").[369]

Em um nível cultural, Carey é vista como sinônimo de Natal e temporada de férias, devido ao impacto duradouro e à popularidade de seu álbum Merry Christmas e da canção "All I Want for Christmas Is You".[370] A cantora foi creditada por transformar o gênero da música natalina em um formato comercialmente viável na indústria da música, bem como em uma parte onipresente da cultura popular mais ampla, tanto que ela foi apelidada de "Rainha do Natal".[371] A música é o décimo single mais vendido de todos os tempos em junho de 2019, com vendas globais de mais de 16 milhões de cópias e royalties superiores a US $ 60 milhões.[372] O álbum é creditado como o álbum de Natal mais vendido de todos os tempos.[373] Tanto a música quanto o álbum foram aclamados como sendo "uma das poucas adições modernas dignas do cânone de férias" por publicações como The New Yorker.[374] Falando à Vogue em 2015 sobre "All I Want For Christmas Is You", Elvis Duran afirmou que o apelo da música foi baseado no fato de que era "uma música moderna que poderia realmente ter sido um sucesso nos anos 40", elogiando sua "qualidade clássica atemporal".[371] O sucesso da música, em particular, levou Carey a construir o que a Billboard descreveu como um "mini-império de férias em crescimento".[375] A cantora lançou um livro infantil baseado em "All I Want for Christmas Is You" in 2015,[376] que vendeu mais de 750.000 cópias; mais tarde, ela lançou um filme de família baseado no livro e na música em 2017.[377]

Comercialmente, Carey é creditada por popularizar e redefinir a prática de remixar na indústria da música. Em um artigo de 2019 para a MTV, a princesa Gabbara saudou a cantora como "a rainha dos remixes", elogiando sua capacidade de "satisfazer o público pop, R&B, hip-hop e EDM" ao produzi-lo.[378] Falando à Billboard em 2019 para um perfil da carreira de Carey, David Morales, que colaborou pela primeira vez com a cantora no Def Club Mix de seu single "Dreamlover" de 1993, comentou o papel revolucionário de Carey na popularização dos remixes:"Mariah abriu uma outra porta, e poucas pessoas na época eram capazes disso. Quando outros grandes artistas viram o que eu fiz com Mariah, eles queriam isso. Por ausa dela eu entrei no estúdio com Toni Braxton, Aretha Franklin, Seal e Donna Summer".[378]

Carey também é creditada por introduzir R&B e hip hop na cultura pop mainstream e por popularizar rappers como artistas de destaque em suas músicas pós-1995. Sasha Frere-Jones, editora do The New Yorker comentou: "Tornou-se padrão para estrelas de R&B/hip-hop como Missy Elliott e Beyoncé, combinar melodias com versos batidos. E jovens popstars brancos — incluindo Britney Spears, Jessica Simpson, Christina Aguilera e 'N Sync — passaram boa parte dos últimos dez anos fazendo música pop que é inconfundivelmente R&B". Além disso, Jones conclui que "a ideia [de Carey] de emparelhar uma artista feminina com os principais MCs masculinos do hip-hop mudou o R&B e, eventualmente, todo o pop. Embora agora qualquer um esteja livre para usar essa ideia, o sucesso de The Emancipation of Mimi sugere que ainda pertence a Carey".[71] Judnick Mayard, escritor do The Fader, escreveu que, em relação à colaboração com R&B e hip hop, "a campeã desse movimento é Mariah Carey". Mayard também expressou que "até hoje ODB e Mariah ainda podem ser a melhor e mais aleatória colaboração de hip hop de todos os tempos", citando que, devido a canção "Fantasy", "R&B e Hip-Hop tornaram-se os melhores irmãos adotivos".[379] Kelefa Sanneh, do The New York Times escreveu: "Em meados da década de 1990, Carey foi pioneira em um subgênero que algumas pessoas chamam de dueto de bandidos. Atualmente, espera-se que estrelas pop bem-intencionadas colaborem com rappers, mas quando Carey se uniu a Ol 'Dirty Bastard, do Wu-Tang Clan, para o hit de 1995 "Fantasy (Remix)", foi uma surpresa e um sucesso".[380] Em uma resenha de seu álbum Greatest Hits, Devon Powers, do PopMatters, escreve que "Ela influenciou inúmeras vocalistas atrás dela. Aos 32 anos, ela já é uma lenda viva — mesmo que nunca cante outra nota".[381]

Vida pessoal

Carey começou a namorar Tommy Mottola enquanto gravava Music Box,[382] e casou com ele em 5 de junho de 1993.[105] Após o lançamento de Daydream e o sucesso que se seguiu, Carey começou a se concentrar em sua vida pessoal, que estava e crise naquele momento.[383] O relacionamento de Carey com Mottola começou a se deteriorar, devido às crescentes diferenças criativas em termos de seus álbuns, bem como à sua natureza controladora.[383] Em 30 de maio de 1997, o casal anunciou sua separação,[384] com o divórcio finalizado quando Mottola se casou novamente em 2 de dezembro de 2000.[385] Carey estava em um relacionamento de três anos com o cantor Luis Miguel de 1998 a 2001.[386]

Carey conheceu o ator e comediante Nick Cannon enquanto eles gravavam o videoclipe de sua música "Bye Bye" em uma ilha na costa de Antigua.[387] Em 30 de abril de 2008, Carey casou-se com Cannon nas Bahamas.[388] Com 35 semanas de gravidez, ela deu à luz seus gêmeos fraternos, Moroccan e Monroe, em 30 de abril de 2011[389] por cesariana.[390] Monroe é nomeado em homenagem a Marilyn Monroe; Marroquino recebeu o nome da sala de decoração marroquina no apartamento de Carey, onde Cannon a pediu em casamento.[391]

Em agosto de 2014, Cannon confirmou que ele e Carey haviam se separado alguns meses antes.[392] Ele pediu o divórcio em 12 de dezembro de 2014.[219] Foi finalizado em 2016.[393]

Em 21 de janeiro de 2016, Carey e o bilionário australiano James Packer anunciaram que estavam noivos.[394] Em outubro, no entanto, eles haviam terminado o noivado.[395]

Carey é uma Episcopal ativa.[396] Ela declarou em 2006: "Acredito que nasci de novo de várias maneiras. Acho que o que mudei são minhas prioridades e meus relacionamentos com Deus. Sinto a diferença quando não tenho meus momentos particulares para orar ... Sou uma lutadora, mas aprendi que não estou no comando. Tudo o que Deus quer que aconteça é o que vai acontecer. Sinto como se tivesse tido interminável segundo, terceiro, quarto, quinta e sexta chances. É pela graça de Deus que ainda estou aqui".[397]

Em abril de 2018, Carey revelou sofrer contra o transtorno bipolar.[398] Ela, segundo relatos, foi diagnosticada em 2001, mas manteve o diagnóstico privado. Recentemente, ela procurou tratamento sob a forma de medicação e terapia.[398]

Conquistas

Carey participando do 20º Screen Actors Guild Awards, em 19 de janeiro de 2014

Ao longo da carreira de Carey, ela tem recebido muitas honras e prêmios, incluindo o World Music Awards 'Melhor Artista Feminina do Milênio', o Grammy de Best New Artist em 1991, e Billboard Special Achievement Awards de Artista da Década durante os anos 90.[399] Em uma carreira de mais de 20 anos, Carey vendeu mais de 200 milhões de discos e singles em todo o mundo, tornando-a uma das artistas mais vendidas na história da música.[400][401] Carey é classificada como a artista feminina mais vendida da era Nielsen SoundScan, com mais de 52 milhões de cópias vendidas.[402][403] Carey foi classificada em primeiro lugar na contagem regressiva das 22 Maiores Vozes da Música pela MTV e revista Blender em 2003 e ficou em segundo lugar na lista da revista Cove dos "Os 100 Maiores Vocalistas Pop".[321][404] [405] Além de sua voz, ela se tornou conhecida por suas composições. O editor do Yahoo Music, Jason Ankeny, escreveu: "Ela ganhou comparações frequentes com os rivais Whitney Houston e Celine Dion, mas fez um melhor que ambas ao compor todo o seu próprio material".[406] Segundo a revista Billboard, ela era a artista de maior sucesso da década de 1990 nos Estados Unidos. No World Music Awards de 2000, Carey recebeu o Legend Award por ser a "artista pop feminina mais vendida do milênio", bem como a "artista mais vendida dos anos 90" nos Estados Unidos, depois de lançar uma série de álbuns com certificado de multi-platina na Ásia e Europa, como Music Box e Number 1's.[404][407] Ela também recebeu o prêmio Chopard Diamond em 2003, reconhecendo vendas de mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo.[405] Além disso, a Recording Industry Association of America (RIAA) lista Carey como a terceira artista feminina mais vendida, com vendas de mais de 63 milhões de unidades nos EUA.[408][409] No Japão, Carey tem os quatro álbuns mais vendidos de todos os tempos por um artista não asiático.[410]

Carey passou 79 semanas na posição número um na Billboard Hot 100, o maior número para qualquer artista na história das paradas nos EUA.[411] Nesse mesmo gráfico, ela acumulou 18 singles número um, o máximo para qualquer artista solo (e o segundo depois dos Beatles).[412] Carey também estreou com três músicas no topo da parada do Hot 100.[413] Em 1994, Carey lançou seu álbum natalino, Merry Christmas, vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo, e é o álbum de Natal mais vendido de todos os tempos.[72][73][414][415] Também produziu o single de sucesso "All I Want for Christmas Is You", que se tornou a única música e toque de férias que alcançou o status de multi-platina nos EUA.[416] No Japão, o #1's vendeu mais de 3.250.000 cópias e é o álbum mais vendido de todos os tempos no Japão por um artista não-asiática.[417] O seu single "One Sweet Day", que contou com Boyz II Men, passou dezesseis semanas consecutivas no topo da parada de fi de ano da Billboard em 1996, estabelecendo o recorde para o maior semanas no topo da parada Hot 100 da história.[403] Após o sucesso de Carey na Ásia com Merry Christmas, A Billboard nomeou Carey como o artista internacional mais vendido de todos os tempos no Japão.[418] Em 2008, a Billboard listou "We Belong Together" em nono lugar na Billboard Hot 100 de todos os tempos[419] e em segundo lugar na Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.[420] A música também foi declarada a música mais popular da década de 2000 pela Billboard.[148] Em 2009, o cover de Carey da música "I Want to Know What Love Is" de Foreigner, tornou-se a música número um mais longa na história das paradas de singles brasileiros, passando 27 semanas consecutivas na número um.[421] Além disso, Carey estreou três músicas no número um na Billboard Hot 100: "Fantasy", "One Sweet Day" e "Honey", fazendo dela a artista com o maior número de estréias em número um dos 52 anos de história da parada.[422] Além disso, ela é a primeira artista feminina a estrear no número 1 nos EUA com "Fantasy".[404] Em 2010, o 13º álbum de Carey e o segundo álbum de Natal, Merry Christmas II You, estreou em primeiro lugar na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop, tornando-se apenas o segundo álbum de Natal no topo dessa parada. Em 19 de novembro de 2010, A revista Billboard nomeou Carey em sua tabela "Os 50 melhores artistas de R&B/Hip-Hop dos últimos 25 anos", colocando-a no número quatro.[423] Em 2012, Carey ficou em segundo lugar na lista do VH1 das "100 Maiores Mulheres da Música".[424] A revista Billboard a classifica em número cinco na lista dos 100 melhores artistas de todos os tempos, fazendo de Carey a segunda artista feminina de maior sucesso na história da parada da Billboard Hot 100.[425] Em agosto de 2015, Carey foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.[426] Em 2017, a PETA concedeu a ela o "Angel for Animals Award", em homenagem ao seu trabalho no filme de animação All I Want for Christmas Is You, no qual uma jovem garota adota um cachorro sem teto.[427]

Em outubro de 2019, Carey foi um homenageado pela revista Variety no evento Mulheres Poderosas ao lado de outras homenageadas como Jennifer Aniston, Awkwafina, Brie Larson, Chaka Khan e Dana Walden. As mulheres estavam sendo comemoradas por suas carreiras e seu trabalho filantrópico, desde o envolvimento com o The Fresh Air Fund até a defesa do Hospital de Pesquisa Infantil St. Jude .

Discografia

Filmografia

Turnês

Turnês principais

Turnês como co-atração principal

Residências

  • Live at the Pearl (2009)
  • All I Want for Christmas Is You, a Night of Joy and Festivity (2014–2019)
  • #1 to Infinity (2015–2017)
  • The Butterfly Returns (2018–2020)

Ver também

Referências

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